一、姿態

　　這是第一重要的，經過舞蹈訓練的孩子就應該具備良好的姿態和藝術氣息，這也是家長最想要的。

　　二、力度和速度

　　對于初學者來說力度和速度是非常重要的，它能使孩子們快速把握舞蹈風格，并在表演和比賽中取得優勝。力度可以增加舞蹈的表現力和風格特性;速度可以使舞步干凈利落吸引眼球，并有時間去充分完成身體的律動。比如：腳步的移動、手臂的擺動、頭部的甩動、胯部的轉動、腳在地板上的擰動都要盡可能的快速完成，這樣才能更加完美地表現拉丁舞。

　　三、音樂節奏的運用

　　在考試中經常會遇到考生跳錯節奏，這是最令考官頭痛的事。倫巴、恰恰的舞步是從第二拍開始起跳，而音樂的節奏是從第一拍開始的，考生常犯的錯誤是把舞步的第一步跳到音樂的第一拍上。牛仔舞的重拍在第二和第四拍，也會有學生跳反。這個問題其實只要老師正確引導、反復練習就很容易解決。

　　對于考銅牌、銀牌的孩子，只要求音樂準確并能夠熟練完成規定動作就可通過，而對于金牌以上的考生還要求會運用節奏強弱和分解每一拍的時間值，比如：倫巴、恰恰的半拍節奏使用，牛仔追步和桑巴基礎(彈動)舞步的3/4拍和1/4拍的運用。這是衡量舞者水平高低的一個重要標準。

　　四、手臂的位置

　　考牌組合是國際統一的規定動作，每一步的移動都有節拍、節奏、步序、步法、步位、使用動作、轉度等要求，然而在這里要強調的是每一步的手臂動作和位置。在考牌中銀牌以下通常是不搭舞伴、獨立完成的，所以手臂必須在舞步的開始到結束擺放到規定的雙人搭伴的位置，這樣才能判斷出是什么舞步。比如：陀螺轉的手臂應該在閉式位置，還有背后換手、美式疾轉的男、女步都有正確手臂位置。只有嚴格的手臂位置訓練，才能為以后的雙人合舞打下良好的基礎。

　　五、腳步動作

　　經�？吹接行�學生上身動作很好，但腳下很亂。俗話說：千里之行始于足下，只有正確的使用腳步動作才能做出規范的舞步。主要訓練有：1.腳形、腳位;2.腳法;3.腳部轉動技巧;4.腳部的節;5.腳部的滑動。篇幅有限，在此不詳述。

　　六、動作名稱

　　在考試中，考官說出動作名稱讓考生示范，大概有80%的學生都不能完整示范。也許有的老師認為名稱不重要，其實不然。首先，舞步名稱也代表了舞步的內涵，同時也是民族文化的體現，比如手拉手、曲棍步、背后換手、扇形步、陀螺轉、跟隨步等都很形象地描述了舞步的特點，使學生便于記憶，并產生興趣;還有五月柱、紐約步、邁阿密特別步等，這些舞步都有其文化內涵。其次，老師把每學期或每節課教的舞步發給學生和家長，也能幫助學生積累更多的舞步知識，同時也能讓家長知道孩子學了什么。其三，學生熟記考級組合舞步名稱，舞步銜接的順序，了解每一個舞步的步序、小節數和動作要領等，便于學生在課余時間復習，快速掌握動作。

　　七、舞蹈禮儀

　　國標舞具有特殊的舞蹈文化，有非常豐富的西方禮儀。在考試中能充分感受到，很多學校從歡迎儀式，到學生進入考場，雙手把考試表交給考官并有禮貌地向考官問好，結束考試后向考官行禮等，都是經過精心培訓的。