1.舞蹈最重要的是什么？
舞感。舞感決定了一個dancer是否優美。通常所說的氣場，范，壓得住臺，是由舞感來體現的。
2.對于舞蹈初學者應該注意哪些問題？

初學者應該注重的是良好的習慣。因為只有培養出良好的習慣了，以后進步的才快。就像一個人走路，一個人如果方向錯了，就算走得再快，也只會偏離目標越來越遠。
良好的習慣包括正確的舞蹈學習的心態，正確的舞蹈練習的方法。良好的心態會讓你一直保持對舞蹈的熱情，好處大家都懂得。正確的練習方法不僅能最快的促使你進步，而且正確科學的練習會大大降低你受傷的幾率，延長你的舞齡。很多極富天賦的舞者都因為錯誤的訓練方法不幸受到運動損傷而草草結束了舞蹈生涯。
如果有條件，大家在入門的時候最好能找一位經驗豐富的好老師。啟蒙老師的型可能會影響你一輩子。通常大家在入門的時候還無法分辨哪些動作是正確的，哪些是老師的小習慣。如果老師經驗豐富，會告訴你如何發力，如何做動作，如何練習，如何找舞感等。相反，如果老師的型不好，時間長了，老師的小習慣也會深入你的骨髓，等你成型時想改，已經改不了（如果那么好改，相信你的老師也已經改了）。
不建議大家堅信自己是天才，能無師自通。舞蹈的傳承經過這么多年的發展，體系已經非常成熟了，這是積累了多少輩人的智慧沉淀下來的精華，不是哪個天才都能無師自通的！
可以。前提是必須滿足以下兩點：

1.家里有很大的鏡子。沒有鏡子，跳舞時看不到自己的動作，無法糾正，錯了會自己不知道，還會成習慣，后果你懂的。
2.經過名師指點過。有很多朋友說，我跟著老師視頻學跳舞，但是跳出來怎么覺得別扭呀？肯定會別扭，為什么？因為你學的只是形似而不是神似。你只是看到了老師的動作，但是卻不知道老師是怎么發力的，怎么樣去平衡動作的，身體內部哪個地方是發力的，哪個地方是放松的，發力的順序是怎么樣的，放松的順序是什么樣的。這沒有老師一對一的指點，根本是不可能學會的。
為什么以前老是說收徒弟一般分兩種，一種是普通徒弟，一種是關門弟子。普通徒弟就是老師打一遍把式，大家跟著學，能學到多少就看個人悟性了。可是你就看師傅演幾遍動作，怎么可能知道師傅是怎么運氣的，動作是怎么個由慢而快，哪里發力，何時發力等。而只有關門弟子，才是老師手把手的教的，詳細的指導哪里怎么發力，何時發力，怎么樣運氣等。說白了，能學到老師真功夫的，只有可能是關門弟子。普通徒弟能學到師傅的一兩成功夫就算很不錯的了。所以說，為什么都說關門弟子怎么都那么少呀，因為教一個關門弟子，得耗費老師大量的心血，古時候的人都非常看重傳承，能有一兩個繼承我衣缽的就行了，沒事費那多心干嘛。
大家可以這樣理解，常規班就是老師的普通弟子，教練班學生就是老師的關門弟子。當然這還是非常負責的老師，現在那種糊弄學生的老師真的是多如牛毛。所以為什么我們教練班與常規班同樣是一個老師教，都是一個月，為什么價格相差那么大，大家現在應該可以理解了。
懂舞的朋友都知道，要學真東西，必須老師手把手指點，這個沒有捷徑。

4.如何學跳舞？
現在舞蹈教學機構全國各地多如牛毛，大家在想學習的時候就面臨一個選擇的問題，畢竟是時間，精力，金錢，都是有限的。有錢的沒時間，有時間的沒錢，有錢有時間的又沒精力。對于絕大多數人來說，學舞的機會都是擠出來的，所以選擇一家合適的舞蹈機構，合適的老師就是重中之重了。

選老師的幾個誤區
1）視頻拍得好看。
拜托，華麗的舞蹈視頻確實好看，但請您記住您的目的，您是要學跳舞，而不是看電影的。行內人都知道，一個好看的視頻，20%取決于器材，30%取決于造型服裝音樂，30%取決于后期剪輯，只有最后剩下的20%才取決于跳得好不好。您老人家是學跳舞的，所以最最最應該關注的是這跳得好不好這20%，在選取老師的時候，應該睜開您那雙慧眼，看視頻中的老師跳的型好不好，動作力度是否到位，舞感是否到位。總而言之，在看老師的時候，盡可能的關注舞蹈本身，而不是被視頻的特效所有迷惑（初學者最容易范的毛病）
2）造型越新潮的老師越厲害。
同1）初學者常犯的毛病。善良與外表美丑無關，跳得好不好跟穿nike還是回力沒直接聯系。一般初學者對舞蹈只能說個感覺，無法詳細分辨出具體的標準，從而會大大受外形等視覺沖擊的影響。
3）跳得性感的才是日韓爵士的精髓，跳得超有力量才是歐美爵士的范
外行看熱鬧，內行看門道。性感無罪，power有理。內行人看一個dancer跳得好不好更多的是看她的控，打得開，收得住，控得穩才是真正實力的體現。性感，power當然都很重要，但是這些都是相對于流為表面，只有通過精確的控所表現出來的性感與力量，才是真的厲害。所以，大家要學會觀察一個dancer的控，看她放出的力量是否能收控自如，干凈利落！
4）老師會的舞蹈種類越多越厲害。
雖然說一通則百通，你到了舞蹈的一定境界，什么舞都應該會跳。這樣說也沒錯，一個厲害的dancer應該什么舞學起來都很快、什么都應該會點。但是，術業有專攻，我會跳爵士舞是一回事，我能深刻的理解爵士舞又是另外一回事。一位老師厲害不厲害，不是看她會多少種舞，而是要看她精通的舞到底有多精！

5. 我老大不小了，學舞會晚嗎？

不管你學什么，你學得越早，就意味著學的時間更長，優勢是肯定有的。但并不意味著后學的就沒機會了。
不同的舞蹈對身體有不同的要求。
現代舞，芭蕾舞，民族舞相對對身體柔韌性要求較高，想要有所建樹，最好是從小就開始學，成年后骨頭定型，一些極端的動作就很難做出來了。
相對而言，街舞，爵士，肚皮，瑜伽，等舞蹈，對身體并沒有那么苛刻的要求，并不以表現極端的難度技巧為主，而更多的是為了表達情感，釋放活力。即使30歲以后再學，只要有興趣，也仍舊不算晚。

6.學跳舞有體型限制嗎？
不管你身高是高是矮，體型是胖是瘦，都不會影響你所學跳舞，不管是你體重超過200，還是你身高不足150，你需要的僅僅只是一顆熱愛跳舞的心。

7. 我想學跳舞，可是機構太遠了。
古人云， 魚與熊掌，不可得兼。又想學跳舞，又想不麻煩，就像是我要天下最好的男孩，而且只有我一個人會喜歡他。理想與現實總是有著差距，這種差距，就需要我們自己通過付出來拉近。
舞蹈的進步是需要不斷進修才能提高的，就算是本機構最優秀的老師，也是年均保持一個月時間是在世界各地到處跑，交流學習。也許你不像老師這樣以跳舞為職業，但是如果你是真的喜歡跳舞，學習與進修是不可或缺的。
一到兩個月的舞蹈學習進修，能讓你學到許多有用知識與訓練方法，是能讓你的舞蹈生涯終身受益的。
舞蹈進修，是一個好的舞者和舞蹈教練生涯中不可或缺的一環。

如果你想學跳舞，又只是因為怕怕麻煩而不想跑遠，只能說明你不是從心里熱愛舞蹈。