在本土舞臺圈，“二高”的舞蹈常常被打上“前衛”、“另類”的標簽，但他獨樹一幟的風格，卻為他贏得尊敬和絡繹不絕的合作邀請。他的新作《鹽焗鶴》將于5月2~4日在廣東現代舞團小劇場連演三場。日前，記者探班了舞作的彩排現場，試圖解密“二高”的創作秘訣。

　　靈感：逛市場想到“生命局限”

　　雖然是個藝術家，何其沃的生活卻并未遠離市井，《鹽焗鶴》便來源于他逛菜市場的靈感。“路邊有那種鹽焗雞，是用鹽巴包著錫紙焗出來的。我會想‘如果把我放在這里面，我會怎樣？’我把自己幻想成無重量，然后幻想它的溫度、濕度，它給我的限制、質感，這些，我也很想跟舞者一起去探索。”而鶴呢？“鶴在我們傳統的審美里，有一種仙的感覺，老人死去，會說‘駕鶴西去’，很唯美很高雅。回到現在，我們可以一秒在五星級酒店喝咖啡，一秒蹲在路邊吃炒粉，其實你是鶴是雞，真不重要。重要的是我們在被任何東西局限著，最大的局限，還是自己。”

　　《鹽焗鶴》要探討的就是這種“局限”，“生命的長度被局限于宇宙時空，生命的寬度被局限于意識和成長經歷，生命的可能性更被局限于文化和文化背景。幾乎我們可能擁有的，都將成為局限本身。”被問到突破局限的出路在哪里，何其沃覺得：“說起來很虛。大家都說‘活在當下’，是的，如果我們老是懷念過去、焦慮未來，那我怎么能夠聆聽現在呢？”

　　其實，這也正是何其沃還在糾結著的東西。他說自己對作品的結尾依然感到不太滿意，“我還抓不住結尾應該怎樣收,這讓我連續失眠了很久。又或者等我想通的時候，演出已經結束了。”

　　舞蹈：可以不美卻不能“不真誠”

　　《鹽焗鶴》的舞蹈中充滿了各種對抗，舞者們時而被對方揪著頭發拖拽，時而互掐著對方的脖子，甚至出現了踩踏到對方的背上，作金雞獨立狀的動作。但何其沃說，在這個舞蹈里面，其實最難的不是舞蹈的技巧，“比這更炫的技巧還多得是，最難的是，舞者自身的經驗。我能看出一些舞者充滿了問號、疑惑：他們剛從學校畢業，跳舞在他們概念里是取悅觀眾，跳舞應該是很美，很精神，但現在為什么不美了，不精神了？我想這是他們開始在問自己，在用另外一種方式舞蹈，因為我們被訓練得太完美了，很多舞者還是回不了正常人的狀態。”

　　在給《鹽焗鶴》編舞的過程中，何其沃設計了很多的游戲、訓練。“所有動作都是我們在游戲里面玩出來的。可能我會有一個主題，然后用一個游戲帶他們進入許多幻想、許多畫面，做出來的動作。”

　　完美和炫技，并不是這部作品所追求的。何其沃說：“創作之前我有跟舞者說，如果還是在炫技的話，我們已經比不過《舞林爭霸》，有那么炫的技巧，那么美的燈光。那我們做藝術，要做什么？我覺得真誠是要的，我們要用更原始、更實實在在的狀態，讓觀眾進入這樣一個空間。‘炫技，好美，好厲害’，對我來講不滿足，這已經不在藝術的范疇里面。當然，炫和美可以吸引觀眾，但我們不是被觀眾消費，應該有一個態度在里面。”

　　生存：有“遇貴人”還有“狗屎運”

　　何其沃畢業于中山大學與廣東舞蹈學校合辦的現代舞大專班，后獲全額獎學金赴香港演藝學院繼續深造現代舞和編導。但畢業以后他沒有進入任何演藝團隊，而成為一名獨立舞者。“好像大家都在尋求著安穩，但我覺得沒有任何東西是絕對安全穩定的。是不是我們學了舞蹈從學校畢業，就是為了要找一個舞蹈團繼續訓練？你受過的一切訓練，是為了讓你變成一個藝術家，有獨立思考、獨立解決問題的能力。你不在這里跳，還可以在其他地方跳，世界無限大。”

　　2007年，他成立自己的獨立創作團隊“二高表演”，透過即興方式推廣獨特的“合成現場”概念，成員來自全國各地，“有一個是我在西安開工作坊認識的，他辭掉文工團的工作，開著車就來了，還有一個是我之前的觀眾。”最開始的時候，觀眾很少，他和隊員們常常要為交房租和排練場的費用發愁。不過，“在很少的觀眾里面，我遇到了我人生轉折點的貴人，把我推薦到歐洲去，跟舞團合作，然后給我一些獨立的項目，讓我去創作。”

　　隨著知名度的提高，何其沃坦承，他常常接到商業合作的電話。“過去的兩年，我們已經賺了很多錢，大家開始會買名牌，可以把賺來的錢很快花光。”從2007年開始，何其沃幾乎每年都有兩個月呆在海外演出，但近兩年他已經不滿足于作為一個舞者到處去表演。“我想要轉型，想要沉淀一下，從一個舞者，變成一個創作者，變出更多東西。可能有人會說國內的創作死氣沉沉，但慢慢我會想要在這個土壤里面去做一些東西。”

　　何其沃的舞蹈錄像《露西》剛剛入選今年戛納電影節“短片角”參展，他形容自己入選是“狗屎運”。這部15分鐘的短片緣于2011年的一個雙人舞蹈，“后來跟廣東現代舞團合作，改編成13個人的舞蹈，最后又變成舞蹈影片。我們用了三年時間把一件事做好，也跟著這個舞蹈一起創作一起成長。”

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