舞蹈編導的創作是介于理性和感性之間的。它常常會因為一個自然景觀，一個突發的事件，或是一些人生的經歷等，而產生靈感，從而激起舞蹈編導的創作欲望。在創作的過程中，舞蹈編導可以選擇不同的舞種，不同的題材，不同的表現形式，來表達自己想要表現的內容。因此，舞蹈編導創作的隨意性比較大，所以在編導的創作欲望達到了興奮點時，常常會是感性思維多于理性思維，也正因為如此，舞蹈編導在創作的過程中常常容易忽略以下幾個問題：
    第一、舞種之間相互借鑒的“度”的把握。
    如今，舞蹈編導們在進行舞蹈創作時，為了創新和新穎，常常會把自己的舞蹈作品注入“新的血液”，并通過其新的加工和融合，使其作品在呈獻給觀眾時，更加有新鮮感，試圖用這種取長補短的方式，讓舞蹈作品更加有創意，從而激起人們對作品的觀賞欲望，沖破人們的眼球。從這一點來看，這種舞種與舞種之間的相互借鑒，對其舞蹈的傳承和發展是有利的。但是，凡事有一利就會有一弊。有些舞蹈在呈獻給觀眾時，往往會因為注入了過多的“新鮮血液”，而忽略了繼承的重要性。這樣不僅沒有給作品添彩，反而讓觀賞者在看的過程中一直徘徊在是與不是之間，讓觀賞者覺得舞蹈編導對于舞種界限的劃分模糊不清，給作品大打折扣。

    第二、故事情節的“度”的把握
    舞蹈是一門善于抒情而琢于敘事的藝術。雖然如此，可情節舞是舞蹈的種類之一，雖然它在小型的舞蹈作品中很少被舞蹈編導所采用，但是，在大型的舞蹈作品以及舞劇中的運用是較為廣泛。
    情節舞的創作是具有一定的難度的。舞蹈編導在創作情節舞的舞蹈作品時，很容易因為太過于注重故事情節的表達和情緒的渲染，在不知不覺中，過多的借鑒了啞劇的表現方式，忽略舞蹈中最重要的組成部分――肢體語言，從而使整個舞蹈作品變得戲劇化，讓人覺得像是一部情景啞劇。所以，舞蹈編導在創作情節舞的過程中，一定要時刻提醒自己運用肢體語言講述故事，渲染情緒，用肢體魅力詮釋舞蹈作品，這樣才是佳作。
    第三、技巧的運用在舞蹈作品中的“度”的把握。
    一部優秀的舞蹈作品不排斥技巧，特別是在關鍵的時刻，在情節或情感發展到關鍵的時候或最緊要的關頭，高超的、準確的技巧將對著一切的展示起到推波助瀾的作用，將情節或情感表達得淋漓盡致、沁人心脾或酣暢淋漓或震隆發匱。但優秀的舞蹈作品拒絕過多的炫技，在作品中，一種毫無理由、莫名其妙的技巧展示，會把一個好端端的作品推向死亡。因此，在舞蹈的創作工程中，舞蹈編導一定要謹記，舞蹈藝術不是雜技，技巧的運用要適當，否則會起到畫蛇添足的作用。