編輯：尚舞
快速的，熱情的，猛烈的，甚至是強悍的等不同能量現(xiàn)象的轉(zhuǎn)變，在加強舞蹈畫面質(zhì)感的同時，也為欣賞者帶來強烈的視覺沖擊，更好地顯示出舞者在合理的運行方式中所帶來的力量效果。這種效果的真實性，進一步升華了更高層面的舞蹈質(zhì)量。對于這種在拉丁舞中所產(chǎn)生的力量(大能量)現(xiàn)象，可以用一種公式來解釋：音樂+技術(技巧)+舞伴關系(合作)=力量(大能量)。這是我在舞蹈教學中所恪守的能量守恒定律。
聆聽，正確把握音樂的脈搏
我經(jīng)常發(fā)現(xiàn)一些舞者只是一味地追求力量和形態(tài)，對音樂的解釋一片模糊。所以我認為認識音樂的重要性和理解音樂知識的深度，是一個舞者的首要任務。
一段音樂的組成結(jié)構(gòu)決定了它的音樂形態(tài)。不同風格的音樂，創(chuàng)造出的節(jié)奏感完全不同。每一種類型音樂的節(jié)奏速度都是由它特殊的固定值決定的。
懂樂理常識的人都知道，在一個樂隊當中，鼓手是至關重要的。但無論鼓手運用多么花哨的手法擊打鼓面，鼓手對鼓面敲擊的間距長短，才是決定整個樂曲的分值。這種間距長短與強弱拍表現(xiàn)重點的配合，再加之其他樂器旋律上聲音的延續(xù)，就豐滿了間斷性節(jié)奏的情感性。如果，把我們的身體假設成一個樂隊的話，膝蓋以下產(chǎn)生的節(jié)拍動作，就好比是鼓的節(jié)奏，身體其他部分的運用，就像是其他樂器所演奏出的旋律一樣，要與鼓的節(jié)奏相互協(xié)調(diào)。
例如：恰恰舞和桑巴舞里都有鎖步動作。但是，由于兩種舞蹈的樂曲風格不同，即音樂組成結(jié)構(gòu)不同，繼而產(chǎn)生的節(jié)奏拍值也不同。所以，即便是相同名稱的步伐，在運用了不同音值節(jié)奏的前提下，所表現(xiàn)出來的舞蹈形態(tài)也是有差異的。
恰恰音樂的平滑以及其特別的切分音值，導致了恰恰舞的鎖步動作既輕松又快速。與桑巴舞的音樂感相比較，恰恰的音樂會保持在一個一樣高度的音值層面里。
關于桑巴舞，它特有的4分之3、4分之1的音樂節(jié)奏，使得舞者還只是聽到高低起伏的節(jié)奏聲時，身體就已經(jīng)不由自主地彈動起來。即便是在半拍時值的腳步動作當中，身體仍會產(chǎn)生彈動特性現(xiàn)象。
每一種音樂不同的節(jié)奏拍值，如同音樂本身的脈搏，不同種類的音樂脈搏，其動率完全不同。對于舞者來說，聆聽這些脈搏動率，就像是醫(yī)生診斷病人脈搏跳動正常與否般的重要。因為，只有對癥下***才能夠醫(yī)治病癥。
自然，技巧運用的竅門
在這個環(huán)節(jié)中，技術(技巧)的含義不僅僅是身體基本柔軟度的表現(xiàn)，或是為了提高和表現(xiàn)舞蹈組合難度而增加的旋轉(zhuǎn)等動作的表現(xiàn)手法。其中還包含了基礎而重要的身體各個部位的運行模式。
讓我們來做個實驗吧。原地站立，直立雙膝、并攏雙腳，肩關節(jié)放松、兩手臂自然垂放于身體兩側(cè)，身體重量平均放至兩腳之上(盡量放慢以下步驟)。
首先嘗試著彎曲左腿的膝蓋，將身體大部分重量慢慢轉(zhuǎn)移到右腿上。由于身體重量從兩腳支撐的平均點移至單腿支撐時，身體的中心點會從中間的位置移向至單腳，所以身體的形態(tài)會較之前略微前傾。重力的轉(zhuǎn)移迫使身體右邊的髖關節(jié)松弛地向右后方轉(zhuǎn)動，右邊的手臂也會在同一時間平衡地擺動至身體前方。
接著開始放松膝關節(jié)，此時身體各個部位會產(chǎn)生協(xié)調(diào)的平衡運動。為了平衡體重的轉(zhuǎn)移，右邊胯關節(jié)會不斷做出幅度上的改變。在完全解放左腿之前，身體的重力會不斷壓向右腳腳掌的前方。從身體的側(cè)面來看，身體的位置會越來越靠前，承重腿的髖關節(jié)則不斷地向后轉(zhuǎn)動，身體上肢去向前方的擺動就越發(fā)明顯。因為失去了重力關系，所以我們身體重量會自然帶動左腳的前進。
再重復這樣的步驟，在右腳承受重的位置上再向后、向左各移動一次重心，你會發(fā)現(xiàn)當以右腳單腳為支點的時候，無論是你的左腿向前、向后，或向左移動，右邊受力腿的髖關節(jié)和上肢的走向都會是相同的運動。同樣地，你可以細心感受左腿受力右腿移動的過程。
這個實驗其實就是我們每天都在做的事情：走路。運用上垂直中心的概念，你在走路過程中已經(jīng)出現(xiàn)了拉丁舞中常運用的身體扭轉(zhuǎn)動作。
提及這種日常行為動作的自然性，是為了喚醒舞者們在跳舞時，應該充分運用肢體本身的靈活性。拉丁舞是表演者和欣賞者近距離的感性接觸，舒適的、彰顯真實個性的舞蹈畫面會比張牙舞爪得拼殺更備“殺傷力”。
