一、動點練習
　　所謂的“動點”是指身體各個部位具有可運動性的部位點，通常人們可關注到的運動部位有肩、肘、胯等關節部位，但是忽略了小關節部位的運動路線。此練習是通過即興的身體單一部位運動，尋找身體各個關節部位的多種運動方式和運動可能性，同時也能夠充分地開發身體的能動性。 

　　二、分割練習

　　這一練習的目的在于運用以下幾種分割方法使學生能夠切身的體會到何為“主題動作的變化發展”。在此，先介紹一下“主題動作的變化發展”的概念。 

　　動作是人體在空間的運動，舞蹈作品中的主題動作一般是單一的個體動作，是塑造舞蹈形象具有鮮明個性的動作(即舞蹈最小的單位)。這個動作在內容上緊扣作品主題思想，在表現上是貫穿和隱現于整個作品的典型動作、典型形象。“主題動作”最多不超過8拍，最少不少于4拍。 

　　所謂“發展變化”是指在編舞的技法中尋求一種方法，將已經確定的主題動作(或者說叫種子動作、核心動作、動機)進行變化，開拓新的動法，使“這一個”舞蹈中的動作形成一個有機的整體，組織“這一個”劇目所需的動作語言并形成個性。 

　　舞蹈是既占有空間又占有時間的藝術，有“可視的音樂”、“活動的雕塑”之稱。而作為舞蹈的基本單位——動作，也是既占有空間，具有可視性;又占有時間，具有節律性的。我們用一個最簡單的方法來分解某一個動作，那么至少要分出： 

　　空間——包括一度空間、二度空間、三度空間。在舞蹈中是指舞蹈動作占有空間的基本樣式。 

　　時間——指動作進行時占有的時間，即長、短以及相互之間的關系所形成的規律。 

　　力度——就是動作的“勁兒”、“法兒”。既然在動，那么從這個舞姿到那個舞姿就一定有力量在推動著，舞蹈動作中的“力度”是指這一動作中力量的主要特征。 

　　如果以一個動作為核心，我們至少要從時間、空間、力度三個方面來進行分解。要在分解的基礎上保留一部分和改變一部分，這就是動作變化的基本方法。開始可以保留大部分只改變一小部分，然后在加大變化成分，使觀眾在視覺上有延續的感覺。 

　　雖然有三方面的變化，只是每種變化的程度不同。一般最容易變的，也就是最活躍的部分是舞姿，就是我們所指的空間。時間的變化關系著動作自身節律的變化，同時也影響著演員情緒、情感和心態。但最需要保持的是力度，因為力度保證著“味兒”、“法兒”，變不好就容易跑“味兒”。當然，任何東西都是相對的，有些時候力度也可以變，要看根據實際的動作發展而定，因為不同的核心動作在某一方面可變的程度不同。總之，方法可以千變萬化，應當不斷嘗試、不斷創新。 

　　● 練習方法：將選擇好的主題動作進行分割練習，在主題動作這個“一”上，運用分割練習的方法變化生成“二”，從“二” 生成“三”，如此往復，從主題動作中就會變化發展出源源不斷動作。因為是從主題動作中發生變化而來，因此動作不會變味兒，仍會保留原主題動作的風格特點。 

　　分割方法有①上身變化、下身不變;②下身變化、上身不變;③動作不變、變換方位;④動作不變、變換空間;⑤動作不變、變換力度;⑥動律不變、變上下身動作。 

　　三、元素與調度練習

　　時間、空間、力度是舞蹈的三元素，在這個練習中，運用元素的變化與調度的變化來尋找動作發展的各種可能性。學生先設計四個動作造型，隨意擺放在教室的四個空間點上，再用連接動作去連接這四個動作。待熟悉之后，再將這四個動作在時、空、力上進行變化，調度不變;然后再用動作不變，變化調度的方法來練習。 

　　四、情緒練習

　　每一個動作都是一個身體語言，都表達著一種情緒。學生找出一個八拍的連續動作，分別做出幾種不同情緒的感覺來;或者運用元素與調度結合的方式在不同的調度上做出不同的情緒，一定要細細體味元素動作的語義、調度的感受是否與你表達的情緒相符，以此來分別認識動作與情緒、調度與情緒之間的微妙關系。

　　(1) 情緒練習——抒情的

　　(2) 情緒練習——歡快的