蕾舞的技巧主要分為三大類：跳、轉、控制
擦地動作技巧
擦地是芭蕾基訓入門的最基礎的動作之一。它的內涵貫穿"開、繃、直、立"全部真諦。
前擦地
動力腿整個平腳擦出，起步時是全腳著地向前抹，一定是外開的（兩腳成100度）。先擦腳后跟向前頂起來，一節一節地向前頂，力量一直到腳尖。腳背推起，腳尖在地下點地。（半腳狀態）一直向前頂，把腳背頂起來，從大腿根轉開，腳背朝外。從正面看，點地的腳尖和后面的腳后跟是對齊的。收回來時相反先把腳尖壓下去。先收腳背。抹回來，腳后跟一節一節地落下來。最后一小段是全腳踩住地面抹回來，不要讓腳后跟還懸在空中。
后擦地
向后一定是外開的（兩腳成100度），腳尖先擦出去。腳后跟向前頂，一節一節向前頂。腳后跟一直向前頂，尖點地，從大腿根外轉開，腳背朝外。腳后跟還要往向頂，腿繃直，腳尖跟主力腿（前腳）的后跟是對著的。把腳尖放下來，先收腳背。隨著往回收，腳后跟慢慢落下來，最后一段是全腳著地抹回來。
旁擦地
跟前擦的要領相同。向旁中趾方向擦。一節一節力量一直到腳尖。勾腳、繃腳，腳像翅膀一樣柔軟。
芭蕾舞扶把的平衡練習訣竅
在扶把中練習平衡 Balance
有沒有發覺在扶把做練習 (Barre work)時比中間動作 (center practice) 好呢?由于在中間動作中，我們很難找到重心的平衡 (Balance)，所以扶把動作正是能夠幫助我們找到平衡的時間。當我們在做扶把動作時，手離開扶把，檢查一下自己的平衡是否正確，如果很快跌倒或移位的話，就證明你的平衡不正確，所以要練習平衡，最好在做 barre work 時只將手指輕輕地放在扶把上，不要將所有力放在扶把上，balance便會有進步。
Pliés and Grand Pliés
Pliés，意思是指「Band 蹲」，是扶把動作中的第一個動作，這也是跳躍及旋轉動作的預備動作。
做 plies 的時候，是慢及平穩地做，不要停留在某一個位置，要連貫地做。所以要在做動作時聽音樂，不要數拍子。
如果做 Plies 的第二位置比其他同學高，只要用盡音樂的時間去做便可。
牢記你的背部要保持直，身體要向上 pull up 拉高。
留意你的肩膀，不要縮起。
在第四位置及第五位置時，小心不要將身體傾向前腳或后腳，把力量放在兩腳之間，雙腳的前膝蓋要同時打開，不要將后腳的膝蓋推向前，由其是做 Grand Plies 時，要特別注意。
在 Grand Plies 中一定不可以蹲得太低，因為會將身體坐在腳跟上。
做完 Grand Plies 后，當要起身時，記住把腳跟落地后才能站起。。
Grand Pliés / Full Pliés
在扶把中練習平衡 Balance
有沒有發覺在扶把做練習 (Barre work)時比中間動作 (center practice) 好呢?由于在中間動作中，我們很難找到重心的平衡 (Balance)，所以扶把動作正是能夠幫助我們找到平衡的時間。當我們在做扶把動作時，手離開扶把，檢查一下自己的平衡是否正確，如果很快跌倒或移位的話，就證明你的平衡不正確，所以要練習平衡，最好在做 barre work 時只將手指輕輕地放在扶把上，不要將所有力放在扶把上，balance便會有進步。
Pliés and Grand Pliés
Pliés，意思是指「Band 蹲」，是扶把動作中的第一個動作，這也是跳躍及旋轉動作的預備動作。
做 plies 的時候，是慢及平穩地做，不要停留在某一個位置，要連貫地做。所以要在做動作時聽音樂，不要數拍子。
如果做 Plies 的第二位置比其他同學高，只要用盡音樂的時間去做便可。
牢記你的背部要保持直，身體要向上 pull up 拉高。
留意你的肩膀，不要縮起。
在第四位置及第五位置時，小心不要將身體傾向前腳或后腳，把力量放在兩腳之間，雙腳的前膝蓋要同時打開，不要將后腳的膝蓋推向前，由其是做 Grand Plies 時，要特別注意。
在 Grand Plies 中一定不可以蹲得太低，因為會將身體坐在腳跟上。
做完 Grand Plies 后，當要起身時，記住把腳跟落地后才能站起
芭蕾舞中的重心技術
芭蕾舞是比其它舞蹈種類更力求擺脫地心引力的一門藝術。在十九世紀初，世界上就已經出現了腳尖舞蹈，演員們以更小的支撐點來承擔自己身體的重量。那時的意大利女演員瑪麗.塔里奧妮，正是以腳尖上的舞蹈來表現自己身體的輕巧和敏捷，而成為著名的舞蹈家。這是芭蕾舞史上擺脫地心引力行動的重大飛躍。同時，對演員的重心感覺的掌握提出了更高的要求。
在古典芭蕾舞劇《吉賽爾》二幕中，已成為鬼魂的吉賽爾，有一段悲哀的adagio，這是由一系列極難控制的動作組成。不但要求演員掌握極其緩慢的平衡來伸展舞姿，還必須在緩慢的舞姿平衡中間，做一個急促的entrechat.quatre，以表現鬼魂身軀的輕虛和飄浮不定。這正是檢驗演員重心和平衡能力的高尺度。所有跳好這段舞的演員都具有良好的把握身體重心平衡的能力，使崐觀眾真真實實地享受《吉賽爾》舞劇中，鬼魂們“輕盈”優美的芭蕾舞段。
完美的平衡不是輕而易舉地實現的。
它不僅僅是要通過長期的訓練，而且如果沒有正確的重心概念，演員就不可能在腳尖或半腳尖上保持足夠長時間的舞姿，以便給觀眾記憶里留下印象；同時她（他）也不可能保證完全與音樂合拍，因為演員重心失去平衡，舞姿就會先于音樂落下來。這樣也就不可能完美地去表現芭蕾舞藝術。
掌握正確的重心，才能使身體平衡，才能使力量均勻地分布于支撐腳，才能排除不必要的身體緊張，減少身體承重部位的壓迫和損傷。“腳承受的重量越輕，那么腳在芭蕾舞這種高度專業性的運用中就越不容易受到壓迫和損傷。”、“身體的平衡能力越好，重量也就越容易準確地落在兩腳最有力的部位。”（《舞蹈解剖學》[美國]拉烏爾.格拉伯特著，朱立人譯p68）不正確的重心，導致不合理的支撐點，也容易形成歪腰、伸脖子等毛病，出現不規范舞姿。身體的重量壓迫了人體力量的最弱部位，使得這個部位不堪重負，日久天長便成了終生的職業病。這樣的結果能讓從事多年艱苦訓練的芭蕾舞演員，在她（他）風華正茂時，含淚對芭蕾舞說一聲“拜拜”啦！
一個芭蕾舞者如果懂得正確運用身體的重心，他便可以更多地擺脫重力之苦，使得訓練中的動作緊張和疲勞降到最低限度，從而使自己的訓練更加有效，技術能力提高更快。而在舞臺上呈現于觀眾的形象，便是“看她（他）的身體多輕盈！”
芭蕾舞腿部練習
芭蕾舞演員腿可以舉過頭頂、可以做大劈叉，腰向后彎成的弧度類似天鵝脖頸。現在你可以在家練習，教你怎樣改變臀部和大腿的形態,使你的腿變得瘦長，勻稱，柔軟。怎么做練習？
找一把椅子或一個臺子支撐身體重量。找一個安靜的地方練習，這樣你能更好地深呼吸，精力更集中在身體的動作和感覺上。不要擔心你的腿踢得不高。要關注的是身體保持一條線：骨盆不亂晃，四肢伸長，腹部肌肉緊繃。
熱身
伴著音樂跳5-10分鐘舞，讓身體舒展開，心跳加快。
練習
每種練習一套做10組，每周3次。身體適合的話，可以每種練習做三套，每套10組。每周還要做2-3次上肢的力量練習，3-4次每次，30-4分鐘的心臟練習。
還原
以著重鍛煉下肢和胯部的自由舞蹈動作結束練習。
下蹲抬腿
鍛煉部位：腿部肌腱，四頭肌，臀部肌肉得到鍛煉。
腿打開，腳尖向前，右手放在扶手上或椅子背上，左手輕輕展開，肘部和手腕彎曲。膝蓋彎曲成下蹲姿勢，大腿與地面水平，膝蓋與腳趾成一線。用臀部和大腿的力量把腳跟向地面踩，抬起身
未完全站直的時候，把身體重心轉移到右腿，左腿抬起成一直線。左腳放回地面。再下蹲，重復十次。換腿，重復以上動作。
擺腿，阿拉貝斯克舞姿(芭蕾舞的基本舞姿之一，單腿直立，一臂前伸，另一腿向后抬起，另一臂舒展揚起，使指尖到足尖形成盡可能長的直線)
鍛煉部位：腿部肌腱，四頭肌，內收肌。
腳跟并攏，胯部放松展開，腳尖向前，軀干上提，右手放在扶手上或椅子背上，左手輕輕展開，肘部和手腕彎曲。用臀部力量把左腿往后甩，上體前傾直到上體與腿成一條線。頭與脊椎成一線。
恢復第一式，腿收回，上體垂直。然后腿向前踢，踢到腰的高度，踢到不能再高為止。恢復第一式，重復十次。換另一側，重復以上動作。
腿后撤，鶴立姿態
鍛煉部位：腿部肌腱，四頭肌，內收肌。
右手放在扶手上或椅子背上，左手輕輕展開，左腿后撤，腳尖沾地。
用臀部力量慢慢把左腿往后抬，擺出阿拉貝斯克舞姿。
收腹，左膝彎曲，胯部不動，左腳放在右腿后(后鶴立)。保持臀部繃緊，之后按順序恢原姿勢。重復十次。換另一側，重復以上動作。
下蹲，前鶴立
鍛煉部位：臀部肌肉。
右手放在扶手上或椅子背上，左手輕輕展開，軀干挺直，左腿后撤，腳尖沾地。胯部展開，直立的腿慢慢彎曲，下蹲，左腿挺直，腳尖著地后劃，從頭到腳形成一條直線。臀部和大腿肌肉繃緊，收腹，加強承重腿的力量，腳尖拖地收回。
腿向前踢，踢到腰的高度，膝蓋彎曲，腳跟抬高(前鶴立)。恢復第一式。重復十次。換另一側，重復以上動作。
