芭蕾，歐洲古典舞蹈，由法語(yǔ)ballet音譯而來(lái)。芭蕾舞孕育于意大利文藝復(fù)興時(shí)期，十七世紀(jì)后半葉開(kāi)始在法國(guó)發(fā)展流行并逐漸職業(yè)化，在不斷革新中風(fēng)靡世界。芭蕾舞最重要的一個(gè)特征即女演員表演時(shí)以腳尖點(diǎn)地，故又稱腳尖舞。其代表作品有《天鵝湖》、《仙女》、《胡桃?jiàn)A子》等。

　　芭蕾舞是用音樂(lè)、舞蹈手法來(lái)表演戲劇情節(jié)。芭蕾藝術(shù)孕育在意大利，降生在十七世紀(jì)后期路易十四的法國(guó)宮廷，十八世紀(jì)在法國(guó)日臻完美，到十九世紀(jì)末期，在俄羅斯進(jìn)入最繁榮的時(shí)代。芭蕾在近四百年的持久歷史成長(zhǎng)過(guò)程中，對(duì)世界列國(guó)影響很大，傳布極廣，至今已成為世界列國(guó)都全力成長(zhǎng)的一種藝術(shù)形式了。女演員舞蹈時(shí)常用腳趾尖點(diǎn)地。

　　形式

　　①一種舞臺(tái)舞蹈形式，即歐洲古典舞蹈，通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過(guò)幾個(gè)世紀(jì)不斷加工、豐富、發(fā)展而形成的，具有嚴(yán)格規(guī)范和結(jié)構(gòu)形式的歐洲傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)。19世紀(jì)以后，技術(shù)上的一個(gè)重要特征是女演員要穿特制的足尖鞋用腳趾尖端跳舞，所以也有人稱之為腳尖舞。

　　②舞劇，最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現(xiàn)手段，綜合音樂(lè)、啞劇、舞臺(tái)美術(shù)、文學(xué)于一體，用以表現(xiàn)一個(gè)故事或一段情節(jié)的戲劇藝術(shù)，稱古典芭蕾（或古典舞劇）。20世紀(jì)出現(xiàn)了現(xiàn)代舞以后，以現(xiàn)代舞結(jié)合古典舞蹈技術(shù)為主要表現(xiàn)手段來(lái)表現(xiàn)故事內(nèi)容或情節(jié)的稱現(xiàn)代芭蕾。逐漸地，芭蕾一詞也用來(lái)泛指用其他各種舞蹈為主要表現(xiàn)手段的舞劇作品，盡管在舞蹈風(fēng)格、結(jié)構(gòu)特征、表現(xiàn)手法等方面均不同于古典芭蕾或現(xiàn)代芭蕾。

　　③在現(xiàn)代編導(dǎo)創(chuàng)作的舞蹈作品中，有相當(dāng)一部分沒(méi)有故事內(nèi)容，也沒(méi)有情節(jié)，編導(dǎo)運(yùn)用歐洲古典舞蹈或現(xiàn)代舞蹈，或使兩者相結(jié)合，用以表現(xiàn)某種情緒、意境，或表現(xiàn)作者對(duì)某個(gè)音樂(lè)作品的理解等等，這些也稱為芭蕾。

　　歷史：

　　起源

　　“芭蕾”起源于意大利，興盛于法國(guó)，“芭蕾”一詞本是法語(yǔ)"ballet"的音譯

　　芭蕾舞，意為“跳”或“跳舞”。

　　ballet一詞，源于古拉丁語(yǔ)ballo。最初，這個(gè)詞只表示跳舞，或當(dāng)眾表演舞蹈，并不具有劇場(chǎng)演出的含義。

　　芭蕾的歷史，最早的肇端可追溯自歐洲文藝復(fù)興鼎盛時(shí)代的意大利宮廷，及法國(guó)南部的貝根弟處所的宮廷里。每當(dāng)成婚喜慶，接見(jiàn)外國(guó)元首，或其他年夜慶典，即表演這種舞蹈以示祝或助興。

　　芭蕾成長(zhǎng)史上第一部斗勁完整的芭蕾舞劇——《皇后喜劇芭蕾》上演于1581年，當(dāng)洛蕾娜（Lorraine）的瑪格麗特蜜斯和凡爾賽（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，這場(chǎng)芭蕾舞的音樂(lè)曲譜迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音樂(lè)。

　　興盛

　　芭蕾至路易十四皇朝（1643—1715）時(shí)代而臻極盛，路易十四本人是一位卓絕的舞蹈家，且喜愛(ài)芭蕾表演。1661年，路易十四創(chuàng)立了歷史上第一所舞蹈黌舍——法國(guó)皇家舞蹈學(xué)院，專門教授舞藝。這所黌舍此刻屬于巴黎歌劇院。而沿用至今的四肢行為的五個(gè)位置和一些美妙的芭蕾舞姿則是1700年在這里確立的。

　　在皇家舞藝巨匠博尚(Beauchamp)和音樂(lè)家貝弗(Cambefort)及呂利(Lully)的鼎力倡導(dǎo)下，法國(guó)芭蕾舞在文化和音樂(lè)上的主要性年夜增。于是芭蕾釀成了良多新的宮廷舞的來(lái)歷；諸如：加沃特舞曲(Gavotte)、巴斯皮耶舞曲(Passepied)、布雷舞曲(Boree)、里戈?yáng)|舞曲（Rigaudon）等。在這些舞曲之中，最主要的要算小步舞曲（Minuet），呂利于1653年，起頭加入法國(guó)宮廷的芭蕾勾當(dāng)，而達(dá)到高漲。他那時(shí)正與莫利哀（Moliere）合力建造戲劇和芭蕾混成的所謂芭蕾喜劇（Comedie Ballet）。

　　1661年，法國(guó)國(guó)王路易十四下令在巴黎創(chuàng)辦了世界第一所皇家舞蹈學(xué)校，確立了芭蕾的五個(gè)基本腳位和七個(gè)手位，使芭蕾有了一套完整的動(dòng)作和體系。

　　1760年揭曉的《小紳士》(Le Bourgeois Gentilhomme)，可算是這類舞劇最聞名的代表作。呂利又把芭蕾應(yīng)用于他所作的歌角逐，他的兩位后繼者康普拉(Campra)和拉莫(Rameau)也如法炮制。

　　尤其是拉莫的作品，因同化有墨西哥、健康和中國(guó)等的外國(guó)情調(diào)而更富滑稽。這當(dāng)然和他的個(gè)性與布景有關(guān)。英國(guó)方面又締造一種非凡的芭蕾，名之曰“假面舞”（Masque）。到了17世紀(jì)后半期，維也納已成為芭蕾表演的中心。然而那時(shí)歐洲芭蕾舞正處在“傳統(tǒng)”與“刷新”的爭(zhēng)論，“嚴(yán)酷”與“抒情”間的爭(zhēng)論，“純粹舞藝”與“問(wèn)題舞藝”的爭(zhēng)論，以及“芭蕾”與“近代舞”間的爭(zhēng)論中。這些不美觀念在20世紀(jì)的今天，多多少少還有它的余波，時(shí)而爭(zhēng)論不休。

　　年夜1789年起頭，呈現(xiàn)了《關(guān)不住的女兒》等一批早期（又稱前浪漫時(shí)代）芭蕾舞劇的代表作。而到了19世紀(jì)，先后在巴黎呈現(xiàn)了“浪漫芭蕾”這個(gè)芭蕾史上的黃金時(shí)代，推出了以《仙女》（1832）、《吉賽爾》（1841）和《葛蓓莉婭》（1870）為代表的傳世之作，然后在俄國(guó)進(jìn)入“古典芭蕾”這個(gè)整部芭蕾史上的鼎盛時(shí)代，留下了以《睡佳麗》（1890）、《胡桃?jiàn)A子》（1892）和《天鵝湖》（1895）這“三年夜舞劇”為首的一多量經(jīng)典劇目，年夜催促使人們形成了“舞劇乃舞蹈的最高形式”的不美觀念。17世紀(jì)70年代芭蕾演出開(kāi)始使用黎塞留主教宮廷劇場(chǎng)。演出場(chǎng)地和觀眾觀看角度的改變，引起了舞蹈技術(shù)和審美觀點(diǎn)的變化，演員站立的姿勢(shì)越來(lái)越外開(kāi)，由此正式確定了腳的5個(gè)基本位置，這5個(gè)外開(kāi)的位置成為發(fā)展芭蕾舞技術(shù)的基礎(chǔ)。專業(yè)芭蕾演員應(yīng)運(yùn)而生，并逐步取代了貴族業(yè)余演員，職業(yè)女芭蕾演員也開(kāi)始登臺(tái)演出，舞蹈技術(shù)得以較迅速地發(fā)展。芭蕾演出從基本上是一種自?shī)市缘纳缃换顒?dòng)逐步轉(zhuǎn)變?yōu)閯��?chǎng)表演藝術(shù)。這個(gè)時(shí)期的芭蕾是從屬于歌劇的，宮廷作曲家J.B.呂利在歌劇中加入芭蕾場(chǎng)面，實(shí)際上是一連串舞蹈表演，劇情反而顯得無(wú)關(guān)緊要，這時(shí)稱為歌唱芭蕾或芭蕾歌劇。這種狀況一直持續(xù)到18世紀(jì)中葉。18世紀(jì)的芭蕾大師J.G.諾韋爾是芭蕾史上最有影響的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈與舞劇書(shū)信集》中首次提出了"情節(jié)芭蕾"的主張，強(qiáng)調(diào)舞蹈不只是形體的技巧，而屬于戲劇表現(xiàn)和思想交流的工具。諾韋爾的理論推動(dòng)了芭蕾的革新浪潮，在他和許多演員、編導(dǎo)的持續(xù)努力下，芭蕾?gòu)膬?nèi)容、題材、音樂(lè)、舞蹈技術(shù)、服飾等方面都進(jìn)行了一系列改革，這些改革使芭蕾終于能夠與歌劇分離，形成一門獨(dú)立的劇場(chǎng)藝術(shù)。

　　繪畫《天鵝湖邊的芭蕾舞者》吳玉陽(yáng)作在芭蕾發(fā)展史上，主要有兩種美學(xué)觀點(diǎn)一直在起作用。一種觀點(diǎn)認(rèn)為，芭蕾是"純粹的舞蹈"，16世紀(jì)的意大利舞蹈教師、《王后的喜劇芭蕾》的編導(dǎo)博若耶認(rèn)為芭蕾是"幾個(gè)人在一起跳舞的幾何圖案組合"。這種觀點(diǎn)完全著眼于芭蕾的形式美，幾乎完全不考慮芭蕾的內(nèi)容或情節(jié)，往往導(dǎo)致單純追求技巧的高超、華麗。18世紀(jì)中葉以前，這種觀點(diǎn)在芭蕾創(chuàng)作中居統(tǒng)治地位。另一種觀點(diǎn)強(qiáng)調(diào)芭蕾是"戲劇性舞蹈"，諾韋爾的"情節(jié)芭蕾"理論最集中地代表這種觀點(diǎn)。他認(rèn)為在一部芭蕾作品中，上述兩種主要觀點(diǎn)至今仍在起作用，不少編導(dǎo)致力于創(chuàng)作戲劇性的或有情節(jié)的芭蕾作品，也有的編導(dǎo)熱衷于無(wú)情節(jié)芭蕾，注重形式美，兩類作品中的優(yōu)秀劇目都是觀眾所欣賞的，并作為保留劇目經(jīng)常上演。20世紀(jì)以來(lái)，各種文藝思潮對(duì)芭蕾創(chuàng)作的影響越來(lái)越明顯，出現(xiàn)了許多不同風(fēng)格的作品。

　　創(chuàng)作一部芭蕾作品，編導(dǎo)是關(guān)鍵人物，他根據(jù)文學(xué)劇本（或一個(gè)故事、一首詩(shī)、一部音樂(lè)作品）構(gòu)思出舞劇結(jié)構(gòu)或舞蹈結(jié)構(gòu)，再由演員來(lái)體現(xiàn)。編導(dǎo)和演員都必須掌握芭蕾語(yǔ)言（或芭蕾語(yǔ)匯)--芭蕾技術(shù)技巧，以及運(yùn)用芭蕾語(yǔ)言表現(xiàn)特定內(nèi)容或情緒的能力，編導(dǎo)應(yīng)該深諳它們長(zhǎng)于表現(xiàn)什么，不能表現(xiàn)什么；而演員則應(yīng)該訓(xùn)練有素，能適應(yīng)并創(chuàng)造性地體現(xiàn)編導(dǎo)的構(gòu)思，只有具備這些基本條件，芭蕾創(chuàng)作才能進(jìn)行和完成。芭蕾結(jié)構(gòu)形式有：獨(dú)舞、雙人舞、三人舞、四人舞、群舞等，編導(dǎo)運(yùn)用古典舞、性格舞（舞臺(tái)化的民族舞蹈和民間舞蹈）、現(xiàn)代舞等，按上述形式可以編出多幕芭蕾（分場(chǎng)或不分場(chǎng)，如《天鵝湖》）、獨(dú)幕芭蕾（如《仙女們》）、芭蕾小品（如《天鵝之死》)等。芭蕾的這種結(jié)構(gòu)形式在19世紀(jì)后期發(fā)展到高度規(guī)范化和程式化，以致影響和限制了芭蕾的發(fā)展。在20世紀(jì)編導(dǎo)創(chuàng)作的大量芭蕾作品 中，這些規(guī)范和程式已被大大突破，不斷出現(xiàn)新的探索和創(chuàng)造。

　　世所公認(rèn)的一流古典芭蕾舞團(tuán)有七個(gè)：前蘇聯(lián)的基洛夫芭蕾舞團(tuán)和莫斯科年夜劇院芭蕾舞團(tuán)，美國(guó)的紐約市芭蕾舞團(tuán)和美國(guó)芭蕾舞劇院，英國(guó)的皇家芭蕾舞團(tuán)，法國(guó)巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)和丹麥皇家芭蕾舞團(tuán)。今世芭蕾呈現(xiàn)出空前的普及和繁榮，代表性人物和集體為捷克人伊日·基里安（1947— ）和他的荷蘭舞蹈劇院以及美國(guó)人威廉·福賽特（1949— ）和他的德功令國(guó)法公法蘭克福芭蕾舞團(tuán)。

　　標(biāo)志

　　用腳尖站立的芭蕾舞女演員。在觀眾看來(lái)，用腳尖跳舞輕松愉快。女演員腳上那粉紅色的芭蕾舞鞋是那么優(yōu)美高雅，讓人想起這是一項(xiàng)崇高的藝術(shù)。但是，實(shí)際上，用腳尖跳舞十分困難。

　　《芭蕾藝術(shù)》 陳玉先那些獻(xiàn)身芭蕾舞藝術(shù)，探索其奧秘的人并不愿意把秘密公布于眾。如果揭開(kāi)芭蕾舞鞋的秘密，似乎芭蕾舞之謎也就不復(fù)存在。

　　芭蕾舞鞋能夠承受的巨大的荷重可以跟足球鞋承受的荷重相提并論，其關(guān)鍵在鞋尖。鞋尖不僅柔軟，而且具有相當(dāng)大的安全系數(shù)。即使跳起時(shí)鞋尖斷裂，女演員保證不會(huì)殘廢。

　　俄羅斯著名的“格里什科”公司生產(chǎn)的芭蕾舞鞋從非洲到墨西哥，在三十多個(gè)國(guó)家受到歡迎。

　　芭蕾舞鞋鞋尖用生產(chǎn)緊身胸衣的面料，例如緞子縫制而成。“格里什科”的專家得出結(jié)論，芭蕾舞鞋最合適的顏色——桃皮色，既不刺激觀眾，又能安撫女演員本人，而不是通常許多國(guó)家的那樣——粉紅色。

　　芭蕾舞鞋鞋尖的最大奧秘在于使女演員得以用腳尖跳舞的“鞋盒”。“鞋盒”藏在鞋尖里。“鞋盒”實(shí)際上是一種硬套，套住腳趾和一部分腳面。“鞋盒”不用木頭、塑料、軟木等材料，而由6層最普通的麻袋布或其它紡織品粘合而成。“格里什科”公司擁有膠粘劑的專門技術(shù)，讓鞋尖既不太硬，又不太軟，也不易折斷。

　　鞋尖手工縫制，然后連同“鞋盒”里面朝外同鞋的其余部分縫到一起。之后，鞋匠把鞋尖翻回來(lái)，用小錘把“鞋盒”弄平順。當(dāng)沒(méi)有不平的地方后，讓鞋在硬物上直立起來(lái)，看看能否保持

　　芭蕾舞鞋平衡。最后，讓舞鞋在攝氏50度的條件下晾干，存放在室溫下。一雙芭蕾舞鞋準(zhǔn)備好了！一雙芭蕾舞鞋的壽命短得令人遺憾：上場(chǎng)演出2-3次。“格里什科”舞鞋的記錄是大劇院的獨(dú)舞女演員娜杰日達(dá)·格拉喬跟基特里合作，在芭蕾舞劇《堂吉訶德》里跳了9場(chǎng)。

　　為了適應(yīng)不同高度的腳面，芭蕾舞鞋總共有3種型號(hào)：“瓦加諾瓦”、“埃利塔”、“富埃捷”。每種型號(hào)又分17種尺寸。此外，每種尺寸又有5種肥瘦情況。任何一個(gè)女演員可以從厚薄、大小、肥瘦不同的255種鞋中，挑選適合自己的理想的鞋。盡管如此，為了讓鞋更適合自己的腳，每個(gè)女演員各有高招：一些人用小錘敲打鞋，另一些人用門擠壓鞋，還有一些人用五花八門的東西墊進(jìn)“鞋盒”里……

　　俄羅斯芭蕾舞女明星葉卡捷琳娜·馬克西莫瓦婭承認(rèn)，在沒(méi)有足夠選擇的年代里，每推出新劇目，她都要花費(fèi)整整一天時(shí)間來(lái)讓腳適應(yīng)舞鞋。

　　還有一件事沒(méi)有提到，每個(gè)女演員通常親自動(dòng)手給舞鞋縫上小絲帶。通向舞臺(tái)的道路打通了！

　　至于男演員，穿所謂的軟鞋——在外行看來(lái)跟普通的布鞋差不多。其生產(chǎn)工藝跟女演員的當(dāng)然無(wú)法相比，但也有自己的精致之處。軟鞋分兩種：整鞋底和分鞋底。分鞋底由兩部分組成：鞋前部和腳后跟。正是鞋前部讓男演員的腳穿在里面舒舒服服，自由自在。

　　舞鞋的綁法也很有講究：通常是把絲帶先在腿上綁兩圈再系蝴蝶結(jié)。由于表演時(shí)不可以綁絲帶，所以演員們?cè)谏吓_(tái)之前，都要把鞋帶綁得很緊。