享譽世界的蒙特卡洛芭蕾舞團曾兩度到訪大劇院，以《睡美人》、《灰姑娘》、《羅密歐與朱麗葉》、《天鵝湖》等現代作品為北京觀眾帶來國際舞壇的芭蕾新風。舞團藝術總監、編舞家讓-克里斯托弗•馬約銳意創新的編舞理念、天馬行空的想象力，繽紛前衛的藝術風格屢次給舞迷帶來驚喜，也令舞評界贊不絕口。3月11至13日，蒙特卡洛芭蕾舞團再度登臺大劇院，上演馬約的現代芭蕾力作《浮士德》。

    芭蕾《浮士德》：文學和音樂維度的飛躍

    《浮士德》是德國人心目中的《哈姆雷特》，這個出自大文豪歌德筆下的故事講述了浮士德以自己的靈魂為價碼，與魔鬼換取了永恒的青春和歡愉，并在魔鬼的引誘下追求肉欲享受，最終走向了墮落。國家大劇院戲劇藝術總監徐曉鐘對《浮士德》有深入研究，他介紹說：“歌德看似是在寫浮士德與魔鬼掰不開，扯不斷的沖突；而實際上寫的是存在于浮士德內心的尖銳沖突。”這個永恒的題材曾被改編為戲劇、歌劇、舞劇、電影等不同藝術形式，而誕生于2007年現代芭蕾《浮士德》正是編舞家馬約受到歌劇《浮士德》啟發而作。徐曉鐘對舞劇贊賞有加“他表現了浮士德對瑪格麗特的‘追求’與‘遺棄’，表現了浮士德心中‘純真的愛’與‘肉欲’的沖突；美與丑的沖突，不僅有深刻的內涵，精美的藝術構思、舞蹈技巧也很高”，他認為，對于文學和戲劇愛好者，這部舞作也十分值得一看。編舞家馬約希望能夠比簡單的故事敘述走得更為深入——歌劇具有局限性，而芭蕾更為靈活，因此他為舞劇的配樂選擇了李斯特的《浮士德交響曲》，馬約坦言：“它提供了更多的可能，我們可以倚賴這種足以創造驚人活力的音樂，打造一部輕敘述架構的作品。”曾經在音樂學院專修過鋼琴的馬約對音樂相當敏感，《浮士德》也是他運用音樂融入編舞的典型“成功案例”，他說：“在文學維度之外，音樂維度也在這里實現了飛躍。音樂變成了要破解的方程式、要做出的選擇，并且就在浮士德已無力控制由欲望驅使的過程時，這種音樂可以讓你超越所有的極限和局限，這也正是這部芭蕾令人瞠目結舌的地方。”

    值得一提的是，2013年蒙特卡洛芭蕾舞團上演現代版《天鵝湖》時，馬約曾提醒觀眾，要在生活中多放入一只“白天鵝”，而在即將上演的《浮士德》中，他也在編舞中增加了除浮士德、魔鬼、瑪格麗特之外第四個角色——擬人化的“死亡”，由身著黑色緊身衣的舞者飾演的“死亡”在舞臺上，時而疏離地遠觀，時而與其他角色互相關照、互相窺伺、互相逃避又互相交匯，馬約說：“死亡是一個中性的點，它使一切得以推進。魔鬼和上帝（或者惡與善）都可以被感知，但我們無法與死亡對抗，因為它是無法避免的。”

    馬約的“魔術手”：黑白紅的視覺盛宴

    編舞家馬約的想象力從來不會令人失望，在2010年、3013年的訪華演出中，《睡美人》、《灰姑娘》、《羅密歐與朱麗葉》等一部部“現代童話”展現了令人驚艷的視覺奇觀，馬約好像是一個出色的調酒師，讓舞作在他手下如同一款款細膩多變的雞尾酒般，色彩夢幻、入喉甘甜，層次豐富、回味無窮。如果說，在“童話系列”芭蕾中，有“編舞小王子”美譽的馬約展現了他血液中法國式浪漫幽默一面，那么在即將上演的《浮士德》中，馬約則將德國式冷峻理智的生死觀發揮到了極致。面對這個深邃的人生命題，他將用“魔術”般嫻熟的手法，用黑白紅三種色調打造出了一個荒誕卻真實的獨特世界，為極具誘惑性的舞蹈設計出了圖畫般的視覺。在馬約與設計師羅爾夫•薩克斯、服裝設計費利佩•吉歐特爾的配合下，舞作呈現出一中宿命般的美感，與交響配樂的宏偉感高度契合。例如，在第一幕氣氛凝重緊張，風雨欲來的音樂襯托下，浮士德和魔鬼締結和約，舞臺上方，一個紅色血滴狀的道具緩緩降下，飾演浮士德和魔鬼的兩名舞者糾纏的雙手緩緩舉起，捧住了血滴，象征著交易的完成。而第二幕中，倒掛的蘋果樹、瑪格麗特白色十字架形狀的床和三幕中鮮紅背景下黑色的巨大鳥籠都充滿了象征意味，震撼力十足，吸引著觀眾與浮士德一起感受著生命與愛情、罪惡與救贖。對于《浮士德》首次亮相中國，馬約表示：“希望中國觀眾不要僅僅關注故事情節，能夠用開放的心態去‘感受’這部舞劇，也希望觀眾能從《浮士德》中反觀到自己的內心。”據悉，舞團日前剛剛結束日本的演出，馬約就帶領舞團馬不停蹄來到中國，他興奮的說：“我最喜歡給不懂芭蕾的人創作，能夠讓他們喜歡上芭蕾是讓我最開心的事。”本次隨團巡演的還有兩位中國舞者：鄧蜜和王樂，他們高水平的表演也十分令人期待。