又逢周六聯排，上海芭蕾舞團暫居龍華路2577號的排練廳里照例回蕩起厚重而蒼涼的旋律。伴著樂聲，大型現代芭蕾舞劇《長恨歌》正在緊張創排中。該劇的編導是曾打造現代芭蕾《簡·愛》的帕特里克·德巴納，來自德國。中國青年作曲家杜薇任音樂創意，國際設計大師嘉雅·易普拉辛操刀舞美。今年7月底首演于上海大劇院后，《長恨歌》還有可能走出國門，成為繼《簡·愛》《天鵝湖》《葛蓓莉亞》之后，未來2年又一部上芭輸出海外的巡演劇目。

    或許，這部未曾謀面的《長恨歌》恰好透射出上海芭蕾舞團近年來的改革創新模式——一方面，它改編自白居易詩作，擁有傳統民族底色；另一方面，新編芭蕾舞劇為現代風格，且由德國名導編舞，屬于不折不扣的世界眼光。而在把導演請進團，再把劇目送出國的交互過程中，上芭在當今世界舞蹈語境中的雙軌制舞步堅定而輕盈。

　　講中國故事與世界經典共用兩種舞蹈語匯

　　對藝術院團而言，何為立足之本？起舞40余年，如今成為上芭掌門人的辛麗麗很清楚，劇目創新是院團的生命線。從當年《白毛女》一枝獨秀，到如今《吉賽爾》《梁山伯與祝英臺》《葛蓓莉亞》《仙女》《花樣年華》《馬可·波羅——最后的使命》《胡桃夾子》《簡·愛》《天鵝湖》《長恨歌》等舞劇輪流公演，上芭已走出一條努力與國際接軌的創新之路。

　　劇目在手，緊接著就該打響品牌。有專家指出，作為一門世界性藝術，芭蕾舞屬于人類共同的文化。上海要建設國際文化大都市，必須把握好芭蕾舞的國際文化本質，并適當融入民族基因。如此，才能在擴大國際影響力的同時，在世界舞臺上保存“中國上海”的印記。

　　為此，上芭近年來始終在民族與世界兩種舞蹈語匯里摸索平衡點。“芭蕾是世界語言，而我們從鎮團之寶、50年共演1700余場的《白毛女》，到近年來原創的《梁祝》《花樣年華》《長恨歌》等，都是中國題材。這就要求我們用世界語言講好中國故事，掌握第一重舞蹈語匯。”辛麗麗說。

　　及至第二層境界，在上海乃至中國芭蕾發展之路上，重要的不在于題材民族化，而應當追求風格與藝術水準的突出化，應當擁有世界通行的標桿式劇目。“論衡量一個芭蕾院團藝術水準的標桿，沒什么比古典劇目更有說服力。”在上芭首席舞者吳虎生看來，《天鵝湖》《吉賽爾》《胡桃夾子》等就是他們得以與世界對話的第二重舞蹈語匯。

　　正是因為能在創新原則下自如地切換兩種舞蹈語匯，上芭得以在古典與現代間、民族與世界間游刃有余。紅色經典《白毛女》已經長演50歲不老；2006年創排的《花樣年華》一經上演便引起舞蹈界轟動；2013年，原創現代劇《簡·愛》到原著小說的家鄉英國連演5場，上芭不僅廣受當地舞迷贊美，還第一次收獲了自負盈虧、自主營銷的經驗；同年，中國傳統題材《梁山伯與祝英臺》和古典劇目《仙女》拼盤赴北美，走過27座城，巡演32場。而今年初，開排英國豪華版《天鵝湖》，將第二幕與第四幕中的24只天鵝群舞擴版為48只天鵝，這標志著上芭在古典方面站上了新高度。今明兩年，他們將先后攜《簡·愛》《天鵝湖》《葛蓓莉亞》等劇出訪德國、荷蘭并兩赴加拿大。2017年，上芭還將首次與美國辛辛那提芭蕾舞團交換演出季，在與國外知名院團的交流方式中邁出新一步。

　　走出去商演與引進人才互開雙向“專賣店”

　　如果說作品是院團生命線，那么人才便是藝術的血與肉。如何善用、活用人才？

　　在創作方面，上芭近5年內曾10余次與世界級編導、舞美合作，以駐團編導、客席教員的身份邀請他們開展藝術創作與教學。而在演員引進上，辛麗麗提到3個名詞，“駐團、演出季、項目制”，這是符合芭蕾藝術規律的國際通用法則。

　　“許多名角大腕，早被各家院團貼上非賣品標簽，俱樂部式的人才浮動制在國際芭蕾舞界并不存在。符合藝術規律的人才運作是項目制與演出季模式。”辛麗麗把這類模式比喻成“專賣店”。上芭走出國門巡演時，我們店里陳設的是整臺舞劇，在被國外演出商相中后，到當地包場駐扎，連演二三十場；需要引進國外頂尖舞者時，上芭到對方店里購入人才，參與我們一部舞劇的創排，并在結束演出季項目后曲終人散。一劇一聘，一季一邀，靈活多變，“這樣既能解決人才匱乏，又不涉及屬地問題。”

　　這套理念看似簡單，可過去很長一段時間，上芭只能開店“售貨”，荷、德、美、法、西、澳等地都留有他們巡演的記錄。但他們卻不敢輕易嘗試到國外“專賣店”里求購人才。“因為擔心大腕來了卻沒用武之地。”辛麗麗把這種演員的單向流動歸結于國內芭蕾的市場困境。“當我們的舞者已經擁有世界級水準，中國的芭蕾舞市場并沒成長到與之匹配的高度。”她把國外院團拿來比對，“紐約芭蕾舞團一部劇連演4周，每周9場；悉尼芭蕾舞團一出《堂吉訶德》可以連演21場；而我們的一次演出季，一部劇能演5場我已滿足”。

　　吳虎生也提到，演員最怵的就是“演一場換一出”。對芭蕾舞演員而言，排練一個月，若只能演一場，那既是對排練資源的浪費，也無法通過實戰來提高水準。符合藝術規律的演出季應當是“排練2個月，再連續演出2個月，隨后才進入到下一部劇”。遺憾的是，憑中國芭蕾觀眾的數量，并不足以撐起理想的市場。“在上海，前些年我們只能一部劇跳一兩次。”辛麗麗說，好在上芭從去年起試水演出季模式，每部劇增加到兩三場，收效不錯。因此今年他們計劃推出4個演出季：原創芭蕾演出周、浪漫芭蕾周、圣誕芭蕾周，外加北京舉行的上芭三部曲演出周，每一季目前設想演4到5場。

　　饒是如此，這個數量仍無法與世界級院團媲美。別的不說，2015年12月，上芭將攜今年新排的豪華版《天鵝湖》赴荷蘭巡演，計劃2個月內在8座城市連演30場。屆時，辛麗麗就有底氣以項目制方式聘請兩三對主要演員來當客席舞者，“目前國內的演出季還沒法吸引到世界名角兒”。至于這個市場需要培育多久？“起碼一代人。”辛麗麗說，這是藝術的規律。