要鍛煉節奏感，就是從最基本的鼓點，音節開始，先數鼓點，就是“動詞大慈”，這個“動詞大慈”雖然是四個音節，但是重拍只有兩個，就是“動”和“大”這兩音節
操作辦法，聽著音樂，每當“動”和“大”這兩個音出現的時候，振動你身體的某一個部位(肩膀，手臂，腿，手指都行，踏步也很好)，總之就是讓你的身體跟上音樂的節奏，也就是說，“必須跟上”，音樂“動”，你就“動”，音樂“大”，你就“大”。
等到能夠熟練掌握對鼓點的節奏掌握后，慢慢加上對其他音軌部分的磨合練習，比如說唱部分，比如主唱詞部分，比如主旋律部分，最后，這首音樂就應經在你心中熟爛于胸，成為你的一部分了
補充一點：聽音樂的時候，特別是那些節奏感不好的新人，選中一首歌，選擇“單曲循環”，不停地聽，不斷地聽，沒日沒夜的聽，廢寢忘食的聽，加班加點的聽，吃飯聽，上廁所也聽。那首歌一天沒聽個200遍以上就別說你好好聽過這首歌.
“隨意”就是說動作不能過于刻意而為之，像機械舞、Breaking，大部分都是刻意的動作，為了表現出難度、技巧、還有“人類怎么可能做出這樣的動作”之類的感覺，他們的韻味就存在于這些“不可能”之中。而爵士舞則是要隨意，看起來似乎輕松平常，一般很少見到所謂的“高難度動作”，特別是伴隨著音樂的時候，就更像是在用身體去唱歌，有時候可能只是一舉手、一投足，一個定位、一次拉伸、幾個簡單的Pose，就能夠讓你體會到一種渾然天成的美感
爵士舞培訓表現所必須具備的幾個方面，或者說要素
1，力量爆點
2，動作的幅度
3，肢體控制(或者說動作的標準度)
4，細節控制(定控制或者動控制)
5，契合的節奏感及韻律感
6，舞者本身的氣場
7，賣相(或者說外觀、打扮等等，用英文來說Outlook這個詞感覺還蠻貼切的)
爵士舞培訓老師說：我看過不少愛好者、學員、還有一些所謂的三流的教練跳舞，感覺怪怪的，你要說挑錯了吧，其實沒有，動作都對，你要說跳的是對的吧，有總覺得缺了點什么，很多時候，就是動作的幅度不對，不夠大，或者說身體就沒打開，最典型的感覺，就是動作很小氣，感覺沒有完全用力，用很多人的話來說就是“我覺得已經很用力了啊，為什么還是覺得沒力呢?”結果無非兩個：力量的控制不夠或者就是動作的幅度不夠，比如說一個將手臂舉平的動作，完全的水平或是往下1cm，可能只是簡單的1cm，表現出來的感覺就會完全不同，很多時候，我們的同學們在學舞的時候，差的就是這么1cm
這個要素需要舞者有很好的體力做基礎，很簡單，你沒有足夠的體力和力量，你拿什么去爆?爆多大?爆的出來?
需要注意的一點事，體力和力量有一點的關系，但是不是完全的對應，用最簡單的話來說就是力量指的是你能跳多High，多狂野，而體力指的是你能保持這種夠High，夠狂野多久
所以說，沒有一個很好的體力作支持，你根本無法長期維持在一個高興奮狀態(這個時候人類的反應是最快的)，沒有
足夠的力量，即使你自己很high，跳出來的舞也是軟綿綿的，從頭到尾也只有你一個人在High而已，別人是High不起來的
很多人(真的很多人)在跳舞的時候嚴格意義上來說根本就不是在跳舞，應該說是在比劃舞蹈可能更貼切一點，動作不標準，沒有用上足夠的力量來做動作，結果該做到的沒有做到，不該動的時候身體在亂晃，現在學舞蹈的同學們幾乎70%的問題都是出在這里
爵士舞是由非洲黑奴帶到美國的舞蹈，因此它的舞姿如同非洲人的性格一樣，原始、熱情、奔放。爵士舞到了美國以后，吸收了芭蕾、現代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧，要表達的是火辣辣的風情，送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動，無一不透露著你的嫵媚與性感。此時的爵士，不像舞廳里的搖擺爵士，而是更強勁、更有活力、更富有韻律感，讓你跳起來更透露出似火的熱情。
動作基本要領：
隨著音樂，腿向前跨步或退步，彎曲膝蓋，將胯頂向一側，要注意手的動作配合擰胯動作，以保持身體平衡與美感。
踢、踢、踢——踢腿組合
跳爵士舞舉手投足要協調，除了手的動作要配合著身體的扭動，腿部動作很重要。
一起來搖擺——擰胯組合：
送胯、扭腰、身體呈波浪形扭動是爵士舞的主要特點。隨著強勁的音樂節奏，擰胯、扭動身軀，在進退之間釋放激情與婀娜。
也許你的性格比較內斂、含蓄，所以跳爵士舞時，把握住“open mind”的心態至關重要，要知道，性感不是罪惡，而是對你的贊美。
身體中要蘊涵靈魂、性感和平衡三要素：頭、頸、肩、上肢、軀干的曲伸、轉動、繞環、擺振，這些詞在字面上看不出絲毫美感，但把它們的動作銜接得如行云流水般流暢，爵士舞就讓你風情萬種。因此一個好的爵士舞者除了基本步子要正確之外，身體中要蘊涵靈魂、性感和平衡三要素。
爵士舞本是來自民間的舞蹈，因此可隨心所欲地給它加入許多元素，諸如帽子、手杖、椅子都可成為爵士舞的道具，但是也要注意你的歌曲風格，否則的話會出現適得其反的效果 。
