藝術總監孟京輝說：雙年展挑選開幕劇挑選了很久，最后決定邀請《幻想的玻璃珠》不僅因為這部舞臺劇極具當代意境，也是因為這種抽象的肢體語匯豐富了觀眾對于戲劇舞臺的期待，希望帶給當代戲劇雙年展無限的可能。
那么孟導口中極具當代意境的《幻想的玻璃珠》到底是如何創造出來的，又將如何解讀呢？
裝臺進行時——舞臺從無到有
誰能想到鋼管和魚線能夠交織成一種充滿自然氣息的音樂？當立陶宛音響師用手摩擦魚線，劇場中傳來海鷗綿延不斷的叫聲時，所有人都驚！呆！了！
道具師將泡沫人像小心翼翼地串聯起來，人臉的朝向都在很認真地校準啊……
豎著的鋼管形成一個條紋式的牢籠，享受舞者的撫摸。
當然還有這些鋼管，看似雜亂無章的聲線在音響的交錯延遲下形成一種奇妙的平衡，好似斷了線亂滾的珠子，由清脆到靜默。
由于不是普通的背景音樂，要讓觀眾達到最佳視聽效果，反復的音響調試是必不可少的。環繞、延遲、返送，音響師在舞臺和控臺之間來來回回，反復進行測試。
現場進行時——光與聲的契合
舞臺上的女人將自己埋在裝滿小珠的盒子中。那一粒粒的珠子就像平常千絲萬縷的想法，我們有時會游離于外，有時又會糾纏其間。
女人們穿越一道輪回之門，像蛇一樣不停蛻變。演員自身的身體質感和經歷，被她們緊緊懷抱。
女人們摩挲著、舞蹈著，自己的靈魂便也隨之發出聲音。導演透露了一件巡演時的趣事：有一位印度觀眾在觀看后與她們交流，認為那些鋼管象征著男人們，在經受著女人的撫摸。導演驚艷于這樣的想法，她說，這正是她所想要的，沒有比觀眾迸發自己的見解更有意思的事了。
摸索進行時——如何解讀彼岸的靈魂
在20日的講座上發生了這樣一段對話
Q：孟導，我的孩子9歲了，平時經常帶著她去看芭蕾舞劇什么的，每次她都看得津津有味，但這次《幻想的玻璃珠》，孩子理解不了，我也不知道該怎么解釋，所以，到底怎么理解當代戲劇啊？
A：我們吧，和歐洲的文化積淀差了好幾條街。其實，9歲的孩子沒看懂，他很幸運啊，還有很多孩子他連看都沒看呢！有的孩子一輩子都不看，多慘吶。
看不懂不重要，但你一定給自己個機會，要去看！地球很大，那邊兒的人都在玩兒更嗨的事兒，我們還在欣賞列賓，達芬奇，體會文藝復興時的美感，這太慘了，這比霧霾還可怕呢，霧霾是對人身體的損傷，這毒害的是人的靈魂，我們還沒找到生命的本真。
說到當代這個概念，多元化生活的解讀重要無比，每個人都有不同的生命途徑，每個人就都能解釋出屬于自己的當代。對當代的解讀是一種對于人類美學的積淀，是必須要有的一個不斷嘗試的過程。
工作雜記——Maybe 可以給你帶來點不一樣的
編舞家Aira Naginevičiūtė和作曲家Vladas Dieninis已經合作了5年了，他們用各種方式嘗試著將聲音與舞蹈重合，并且將音樂的創作和舞蹈的意義結合到一起。藝術家們用了各種的道具、物品、環境和舞者的身體在各處創造出聲音的雕像。舞者旨在將聲學環境轉換成視覺雕像，將不可視的音樂轉變成了可視的動作。
立陶宛劇團來深的這三天里一直在做音響師vladas的跟班兒翻譯。他說話溫柔舉止優雅目光柔和（對就是第一張照片的那位），對周圍的一切聲音都充滿好奇。
他帶著個迷你聲音捕捉器，一閑下來就開始掃描工作組人員的手機、IPAD，收集無處不在卻被人忽略不計的電子噪聲。將信將疑我帶上耳機去聽，沒想到手機冰冷的外殼下包裹的竟然是另一個熙熙攘攘的世界！
他左右手腕內側各有一枚紋身，造型奇異（竟然沒拍下來啊啊啊）。vladas解釋說,一個代表著人生的路標，每當看到它就提醒自己不要失去方向；另一個是為了紀念一段感情，每當看到它就能勾起一段過往。紋身會有點兒疼，可疼能提醒你不忘記。
也聊到當代這個話題。當代的很多人一邊抱怨一邊踩著前人的腳印亦步亦趨，他認為那只是畏于人生軌跡的選擇，自己闖蕩要非常吃力，所以寧愿套一個公式去按部就班的生活。
“可我不愿意。”他說。
一剎那我想起了廖一梅，她有一句相似的話：“我從不屑于做對的事。”
那么，這種不愿意，不屑于，是否就是當代呢？
