現代舞學習技巧及各大流派
現代舞是為反抗傳統芭蕾僵硬、刻板的模式以及解放舞者受到禁錮的雙足而起，因此現代舞的技巧課通常是赤足上課，其他如緊身衣及褲襪等基本服裝，則和上芭蕾課時雷同，只
現代舞的技巧訓練包括地板動作、站立動作及流動組合的變化。部分流派，例如葛蘭姆技巧的基本課程，也會借助于把桿(barre)，以便初學者保持平穩。每一種特定技巧流派，依其主要的動作呈現而形成其特殊的形式風格。當現代舞于二十世紀初期興起時，各門各派講求專一訓練，不鼓勵交換學習；然而隨著后現代主義(Postmodernism)的興起，現代舞技巧的分界逐漸模糊，也不再如往昔般一味講求獨門專攻，反而是交替琢磨各門各派的 動作技巧，才是當代的學習趨勢。 現代舞技巧的主要流派
韓福瑞技巧 Humphrey Technique 杜麗絲．韓福瑞(Doris Humphrey)以“跌落與復原”(Fall & Recovery)為其動作原理，技巧訓練以擺蕩(swing) 與重心轉換(weight shift)時所產生的動力為主，形成“起動-滯留-落下-再起”的弧形動作循環。韓福瑞的動作訓練模式，也可以引申至宇宙萬物間周而復始的現象，是為舞蹈技巧訓練蘊含人生哲學的重要范例。
葛蘭姆技巧 Graham Technique 瑪莎．葛蘭姆(Martha Graham)以“收縮與延展”(Contraction & Release)為其動作原理，技巧訓練著重于收縮下腹部肌肉以凝聚動力，再將此動力發放以延伸動作至更遠、更高、更長。地板訓練包含坐姿、跪姿及躺姿；站立動作以重心移轉、平衡及延展為主；流動組合以走、跑、跳、轉以及三拍子的變化為主要的訓練訴求。
何頓技巧 Horton Technique 列斯特．何頓(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文．艾利(Alvin Ailey)的啟蒙老師，在何頓死后，艾利成為何頓技巧的主要繼承人。何頓技巧著重肢體線條的延伸、拉長，也試圖挑戰人體平衡的難度，因此多有單點著地而其它肢體部位朝反向伸張的動作訓練。何頓的動作靈感多數來自原始族群或古代遺跡的形象，例如古埃及的二度空間式壁畫中之形體，便演變為其基本動作訓練之一。
李蒙技巧 Limon Technique 荷西．李蒙(José Limon)為韓福瑞的嫡傳弟子，其技巧訓練原理建基于韓福瑞技巧之上，再注入李蒙個人的鉆研心得。除了保留以擺蕩與重心轉換的“跌落與復原”基礎外，李蒙技巧更加強調動作的圓滑順暢，以及肢體各部位的分解動作練習，李蒙視肢體各部位為單一樂器，當全身活動時，就猶如一場交響樂一般，多種樂器共同演奏動人的旋律。
放松技巧 Release Technique 發源于60年代的美國紐約市下城，由當時活躍于杰德森教堂(Judson Church)的年輕人，不斷探索與實驗肢體的潛能，經由接觸即興衍生而成的形式。肢體的活動型態與動作的動力既不過度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延續不斷的精力，使得肢體從某一動作延展至下一個或數個動作�；钣眠\動生理學及解剖學的知識，延展技巧可以使肢體在最省力的狀況下，讓全身的骨骼、肌肉貫連合一，完成一 連串的肢體動作。
自由形式 Free Form or Eclectic Style 當后現代舞蹈(Postmodern dance)于二十世紀的60年代興起后，固定形式的現代舞技巧訓練便逐漸受到前衛舞蹈藝術家們的批判，轉而以自由發揮作為動作訓練的主要形式。除了突顯教授者的個人風格外，自由形式的肢體訓練也包含對于時間、空間及能量的各種探索，通常是從日常生活的基礎行動如走、跑、跳、轉、蹲、滑等衍進而成。
