一要有突出的性格，二要有明晰的感情。人有七情：喜怒哀懼愛惡欲......設計舞蹈動作首先要說清楚什么是感情。但人有男女老少，古代和現代，這個民族和那個民族之分，他們表達的感情各異，因此動作還要性格分明。性格包括角色的個性及其民族的風采。
3、舞蹈的“意境”：舞蹈的動作不在“繁”與“簡”，能突出“意境”則靈。舞蹈作品的“意境”是把主題思想轉化為“詩情畫意”的藝術構思，是“情”和“意”與“景”和“境”的統一，是人的理想。“意境”是大局，編舞要從大局著眼，小處（動作）著手，圍繞著動作去考慮動作。
4、舞蹈的主題動作：2人以上幾點著眼，首先設計出符合作品中人物（或擬人化）形象的基礎動作來――也有人稱主題動作――即塑造作品舞蹈形象的代表性動作，這種做法在民間舞蹈中是常見的。各地區的民族民間舞蹈跳起來有千變萬化，但總離不開那么幾個最有代表性的動作。它們成為舞蹈作品中“舞蹈語言”（動作組合）的基礎和反復出現的貫穿動作。
動作組合要編排得生動、流暢、感人。應注意：
A、要有對比性的變化：對比有時間（節奏）上的快與慢，強與弱，延長與短暫等；有空間（造型）上的大與小，高與矮，方（線條凌厲，有棱有角）與圓（柔和，圓潤），放（伸）與收（縮），動與靜等。這些對比變化不應是形式上的安排，而是人物內心情感上的促使。如生活中的情緒......舞蹈動作的變化也是由此而來。對比性的動作加大了情緒變化的起伏，使各種情感在相對中顯得更鮮明、突出，所以，能使舞蹈語言更生動。
B、必要的重復、再現：舞蹈和音樂同屬時間性的藝術，舞蹈雖然還只有空間的形象，但不能象“雕塑”那樣永遠靜止在那兒盡人觀賞。為了使舞蹈形象和“意境”留在觀眾心上，重復、再現手法同樣是不可少的。其做法可有多樣：
（1）主題動作貫穿始終。
（2）主題動作在不同的情節、段落，不同的節奏下變換出現。
（3）主要的舞蹈組合（段落）反復出現。
（4）開頭和結尾是同樣的舞蹈處理或“意境”的再現。
（5）動作“元素”――在后。
5、構圖：構圖是編舞中一個重要組成因素。構圖包括舞臺調度和畫面。構圖是隨著登場人物的行為和感情發展而設計的。沒什么固定的“程式”。關鍵是要通過隊行圖案的變化把舞臺襯托成作品所需要的空間、境界。
對于舞臺的構圖，我國傳統審美習慣是“均衡”、“勻稱”。“均衡”就是常說的“不要偏臺”。均衡的構圖有兩種，一種是對稱均衡，一種是不對稱的均衡。“勻稱”是指構圖上不要有死角或多一塊、少一截等感覺。有時也需要不均衡的場面，那是由于強烈的劇情沖突的需要，而造成一種高度驚恐不安的氣氛。
不同的構圖會給觀眾留下不同的直感：圓形使人感覺豐滿；方形顯得嚴肅、整齊（但極少用）；而三角形介于兩者之間，較靈活，易組成多種圖形的小單位；弧形有縱深的感覺；縱隊有逼近、壓迫的感覺；橫排――平和；斜排――前程遠大。
在舞臺調度上：走直線顯得距離近，路途短；走曲線顯得距離較遠，路途長；走“8”字，距離無限，可以從早走到晚；左右橫過，表示眼前發生的事物；自后向前，可造成由遠而近的感覺；“V”字向前，有沖擊、壓力之感；多人“龍擺尾”的隊形，能顯示人群由遠而近、由少聚多的情景；幾列直排的縱橫交*，能增加要渲染的某種氣氛――無論是緊張的、火熱的、戰斗式的；由密集到擴散的隊形，能造成一種占領空間的勢頭；大收大放可造成氣勢、力不可擋的強烈氣氛；忽前、忽后、忽左、忽右的連續調度，給人以動蕩不安、瞬息萬變之感，可表示風浪中行船、心潮起伏的幻覺、激烈的戰斗等等......
需要說明的是，舞蹈的構圖不能孤立的設計，必須和舞蹈動作組合結合起來，且與服裝、道具也是分不開的。
6、選擇演員排練舞蹈：選擇演員時必須考慮（1）是否能擔負起塑造角色所必須的舞蹈技能和技巧。（2）是否吻合或接近角色的身份，性格和外形，（3）符合節目體裁對演員所要求的特色，如：演員是喜劇型的或是悲劇型的，是抒情的還是武打型的等等。
確定了演員以后，編導要向演員解剖作品的主題、內容、人物、情節、場次（段落）、圖景，使演員對作品有一個明