確的、完整的概念。再進一步分析角色，明確演員的任務后，熟悉舞曲，然后一個個的教動作，一段段的排練（用鋼琴或簡單的樂器伴奏），直到將全舞完成。
A、排練：可先粗排（即搭架子），或試幾個主要段落。
B、讓作曲者進入排練廳看排練。
C、當排練中演員進入角色后，他（她）們的體驗、創(chuàng)造是很寶貴的，要啟發(fā)運用演員的智慧去進行再創(chuàng)造。一旦演員有了新的創(chuàng)造（包括動作、表情等），要充分肯定，并根據(jù)情況適當修改原設計。
D、根據(jù)演員的技術條件，揚長避短，隨時設計出能使演員的技巧有充分的使用之地的舞蹈段落。
7、合樂：
8、舞臺合成：把排練廳中的作品搬上舞臺是“合成”的階段。合成之前，編導必須向舞臺工作的各方面人員――布景、燈光、服飾、道具、音響效果等，介紹作品內容并提出設計要求，最后確定方案。
（1）舞蹈布景要說明作品的時代，創(chuàng)造特定的環(huán)境。布景應簡練、明確，一般不用或少用戲劇那樣的實景。
（2）舞臺的燈光要顯示舞蹈的時間早晚，天氣變化，吉祥和厄運的預兆，人物內心的渲染等。
（3）服飾幫助表明人物身份，民族的屬性，服飾色彩還能突出人物性格。要求輕便而合體，美觀而有特色，夸張而不失真。
合成包括：走臺、走光、化妝連排、彩排。
A、走臺：是舞臺上的場、景和舞蹈的結合實驗。讓演員熟悉舞臺面和置景的地位，要從頭至尾把舞蹈的調度、隊形、畫面的位置都固定下來。同時，檢查場景與舞蹈的構圖是否協(xié)調。
舞臺平面圖的九個表演區(qū)：
B、走光：是燈光設計與舞蹈的實驗。要隨著舞蹈內容的展現(xiàn)和演員的調度把燈光固定下來。
C、化妝連排和彩排：都是屬于總合成（包括樂隊、演員、布置、燈光、服裝、化妝、道具、音響效果等）的排練。編導指導化妝連排時，可以隨時停下來，協(xié)調舞臺個方面的配合，一段段、一場場的進行，當“合成”完成以后，進行彩排時就要一氣呵成，以便檢查、發(fā)現(xiàn)問題，再作進一步的調整。至此，一個舞臺演出的舞蹈作品誕生了。