舞蹈的創作手法多種多樣，如交響編舞法，撞擊編舞法還有動態編舞法等等良多的創作手法，可是舞蹈創作并非一成不變，關頭還要看編者對舞蹈的感悟能力和自身文化的涵養以及若何矯捷運用舞蹈創作手法進行編舞�？墒牵f變不離其宗，無論你是用什么體例進行創作，出格是初學者，都要把握一些舞蹈創作的最根基紀律，本文就是年夜這些最根基的創作紀律出發，拋磚引玉，為一些初學舞蹈編導的舞蹈快樂喜愛者起一個橋梁浸染，也但愿能有更多的網友配合交流您的舞蹈創作方面的心得和體味。未來我們還將陸續推出一些其它創作體例的文章。
一、舞蹈編導（概述）
1.什么是舞蹈的編導：就是一個舞蹈作品的編者和導演。
2.戲劇導演與舞蹈編導有哪些分歧：戲劇導演是把文學劇本搬上舞臺表演過程中所需要的全數工作。但這不是一般的工作，而是一種締造性的工作――即把文學劇本釀成表演節目的再締造（也叫二度締造）。
在戲劇藝術中，劇作家只負責寫出劇本就可以了。而進行舞臺藝術的再締造（表演），則是導演的事。在舞蹈藝術中，舞蹈編導自己既是全數劇本和“臺詞”（舞蹈動作）的創作者，又是把它搬上舞臺的導演。肩負著編和導的雙重使命。對舞蹈作品來說，不加入“編”就無法“導”，導演也就是編者。
因為舞蹈的非凡性，一個舞蹈創作年夜一路頭就不能分歧時考慮，原本是屬于“導演構想”中的良多部門，如：形體、神色、臺詞、排場調劑，對作曲、美工和舞美的非凡要求。
作為一個舞蹈編導，只有把握了必然的舞蹈默示手藝和舞蹈創作常識往后，才可能起頭創作工作。首先，必需透辟地輿解舞蹈藝術特征，舞蹈的默示手段和默示手法，舞蹈的類別等，才能把握舞蹈創作的非凡紀律進行編排舞蹈節目，否則將無監犯手。
二、舞蹈的發源
中國的舞蹈藝術歷史是最年青的，解放初期才真正有了舞蹈的專業工作者。49年往后，上海舞院54年辦年夜事舞蹈的人女11-13歲，男12-14歲，文化水平低，舞蹈的理論虧弱。
舞蹈發閱暌冠勞動：在原始社會，遠古的先平易近們在沒有文字和完美說話之前，就學會了手舞足蹈。如：狩獵、祈禱、戀愛、南朝鮮模擬仙鶴的動作、傣族模擬孔雀的動作等等。后來，為了娛樂，逐漸年夜勞動中向上層社會成長，如“情意舞”。勞動糊口締造了舞蹈，而舞蹈又用來紡暌鉤人們的糊口、理想和愿望，并為社會處事。沒有社會糊口就沒有舞蹈的存在。舞蹈作品的發生，終不是小我意想的產物，是屬于上層建筑的，紡暌鉤人類社會糊口的意識形態，是一切文學藝術的普遍原則，也是舞蹈藝術的普遍原則。
三、舞蹈的藝術特征
1.舞蹈是人體動作的藝術：舞蹈藝術的首要默示手段是依靠人體的動作。
在歐美，舞蹈一詞閱暌冠高地日耳曼語的DANS這個詞，意即“伸展拔體”。在亞洲，日本、朝鮮都稱舞蹈為“舞踴”。“踴”即跳的意思。我國古代稱上肢體的動為“舞”，下肢體的動為“蹈”，配合起昆蟲為“舞蒂錚
美國現代派舞蹈創始人依莎多拉.鄧肯認為“凡借助身體動作以表達思惟激情的締造性勾當，都是舞蹈藝術”。是以，舞蹈是人體的造型藝術，舞蹈是經由過程人體動作表達思惟激情的。
人們首先做出的紡暌鉤，往往是不由自立的動作或伴有聲音的動作。所以，當說話（甚至喊叫）不足以默示人的強烈激情的時辰，作為舞蹈的非凡手段――人體動作――卻具有光鮮而又有力的藝術默示能力。
舞蹈藝術所要求的人體動作不是自然形態或純摯心理狀況的，而是具有特定的時刻和空間，經由美化的極富于激情色彩的動作。所以人們留心蹈的組成歸納為三年夜體素：即動作（空間）、節奏（時刻）、神色（激情），其中缺一不成�？臻g：舞臺、場地；時刻：音樂，必然的時刻；舞蹈的藝術特征是在必然的空間和時刻內用身體的動作表達激情的藝術。因為這種藝術手段上的特征，也抉擇了舞蹈是以“抒情”見長的。是以，舞蹈編導要熟諳、體味舞蹈的這種非凡手段，揚長避短，選擇適宜于人體動作默示的題材和內容。
2.舞蹈的怪異默示手法：舞蹈是以人體動作為藝術手段，為此，它有響應的一套怪異的藝術默示手法。歸納綜合起來即：舞蹈的動作（舞姿、動作組合、步法），舞蹈的隊形、畫面（構圖）和一些啞劇手法（如手勢、面部神色等）須把握。
A.舞蹈動作：舞蹈說話的單字、單詞就是“舞蹈動作”。這種動作分歧于生勾算作，要有藝術加工的造型性――即“舞姿”。把經由美化的動作和富有造型性的舞姿按需要表達的內容毗連起來，就是“動作組合”。毗連動作組合的還有“舞蹈步法”，舞蹈步法輔佐或凸起舞蹈說話的輕重緩急。
舞蹈動作更主要的是塑造人物形象。
技巧動作也是塑造舞蹈中人物性格或默示特定情節的首要“語匯”。
B.隊形、畫面：舞蹈的隊形、畫面，在創作舞蹈的環節中稱為構圖。它是舞蹈默示作品內容、措置情感轉變、毗連舞蹈動作和軌范的紐帶。
演員在坦亓位置或調劑所形成的隊形、圖案稱為舞臺調劑。好的隊形就像一幅勾當的丹青。
C.啞劇手法：啞劇也是一種不用說話而以人體動作、手勢和面部神色表達劇情的手段。
作為舞蹈中的手勢（神色動作），當然首先來自糊口。但同樣需要美化加工、集中歸納綜合，能在一個短暫的手勢或姿態中，明晰表達一個內容。
舞蹈區別于音樂、繪畫、雕塑，是空間的、時刻的。舞蹈長于表達人們最激烈的激情。
3.是綜合性的藝術：融匯了文學、音樂、美術和戲劇等姊妹藝術的身分。
A.舞蹈和文學的關系：在具體創作過程中，無論作品的結構、情節的鋪陳，細節的描畫，人物的描繪，情形的設置，以及虛實、對比、磕張、對比等等藝術手法的應用，都需要年夜文學作品中領受營養。
B.舞蹈和音樂的關系:舞蹈音樂不僅給舞蹈以長度和速度,也促使舞蹈語匯切確、精練、集中，同時，舞蹈動作的說話性和情感的成長，深切等，也是借助音樂的旋律、節奏來浮現。在舞蹈與音樂的有***連系中，才塑造了完整的舞蹈形象。是以，在舞蹈作品中，音樂和舞蹈配合擔負著描繪人物形象，表達思惟內容的使命。
舞蹈的節奏感：分歧的節奏可以凸起分歧的思惟情感。音樂伴奏中的間隙或且則的擱淺，同樣是一種音樂節奏的處。凡是凸起驚奇和嚴重的排場時，成為“啞場”或“靜場”。
C.舞蹈和美術的關系：繪畫和雕塑是追求在靜止的造型中獲得動態性的效不美觀。而舞蹈則要求在行為中要有雕塑性的造型。“舞蹈是動的畫、活的雕塑”，“舞蹈家是用人體作畫”。
舞蹈編導要將那些自然形態的工具升華到具有美術性的造型上來。像舞蹈的每一個瞬間，盡可能的像繪畫和雕塑那樣，具有強烈的傳染力，使舞蹈作品成為一幅幅動的畫、活的雕塑。還搜羅舞臺美術的創作（如布景、服裝、化裝、道具等）。
D.舞蹈和戲劇的關系：舞蹈與戲劇都是舞臺表演藝術，分歧的是：戲（歌）劇首要依靠演員的措辭或謳歌，而舞蹈則是用元演員的形體動作去完成締造腳色的使命。
E.既然是綜合藝術，舞蹈同樣與技擊、雜技、體操也有慎密親密的關系.在這就不多說。
綜上所述，舞蹈是需要音樂、節奏、舞美、燈光、服裝、道具等塑造形象。服裝要合適默示人物的藝術形象和人物性格。
