如果人們的印象中對于國標舞的理解一直是競技舞蹈或者是體育舞蹈那就大錯特錯，對于國標舞的發展趨勢來看，人們更加樂意看到的是藝術表演性舞蹈，而國標舞行業在這幾年的發展中我們可以發現，藝術表演舞作品層出不窮，更多的優秀作品在國內外都獲得了很高的評價，也由于部分電視節目的推崇，使得國標舞藝術表演舞走上的大眾的視線。
    首先，什么是國標舞藝術表演舞
    中國國際標準舞學會的比賽通知上是這樣界定國際標準舞的藝術表演的：“即是以國際標準舞動作為載體的一種創作舞蹈”。那么就是說表演舞并不是與比賽套路為核心的技舞蹈組合，而是以藝術性為主的觀賞性舞蹈作品。那么隨著眾多比賽的開展，我們可以發展很多人走進了國標藝術表演舞的死胡同，今天小編主要來分析當今國際標準舞藝術表演舞編創的音樂方面，來闡述編創中音樂選擇的重要性與誤區。首先我們要了解音樂與舞蹈的關系，是音樂承載舞蹈還是舞蹈融合音樂，其實學過舞蹈理論的人應該了解到在舞蹈藝術中舞蹈與音樂之間是相互依存，互為因果又相輔相成的，融為一體不可分割的特殊關系。而舞蹈雖然包含了戲劇、美術等元素，但是音樂的地位是無可撼動的。對于國標藝術表演舞的音樂選擇來看，并不是任何音樂都可以駕馭。
    我們要遵循節奏
    國標舞的藝術創作上有個誤區，習慣以現代舞為本身來創作舞蹈作品，問題就出現了，節奏能否合拍與駕馭，如果說現代舞更多的是以表演者的心理節奏與感覺來展現的話，國標舞更多的是以舞蹈節奏與舞蹈韻律為主，那么看看我們今天的藝術表演作品，我們會發現很多人喜歡用獨白式音樂，類似于電影臺詞，或者用流行音樂，完全無法與舞步合拍，這些并不是否認不可以加入現代舞的元素，但是如果一味的認為國標舞的表演舞就是現代舞加國標舞，那么你就錯了，現代舞更多的是輔助與技術上的支持，而不是本末倒置的加大現代舞的元素，回到音樂上同樣的，并不是否認不可以用獨白性質的音樂，但是建議點綴為主，不要讓獨白吞噬國標舞最有魅力的節奏感，獨白式也已經有點聽覺疲勞了。在說回來，很多人喜愛用倫巴和華爾茲也創作表演舞，當然這兩個舞種的情緒性比較強，但是情緒強不可以成為創作忽視節奏的理由，倫巴的4/4拍,one.two.three.four...很多時候會被作品吃掉，選擇的音樂根本不是4/4拍的音樂，請問那編排是不是不加音樂顯的更有特點所以選擇音樂要選擇適合國標舞本身的音樂，不要為了好聽，為了特色造成作品因為音樂帶來的畸形。  
    我們要感受音樂
    音樂是有感情的，首先我們選擇的音樂要能打動自己，打動自己才能打動別人，換句話說，是要能激發起你舞動欲望的音樂才是好音樂，這樣的作品才能打動人。這一點對于雙人表演舞更加重要，雙人表演舞對于舞蹈情緒的把控要比群舞重要的多，如果沒有激發兩人情緒的音樂那么舞蹈就會大打折扣。比如像經典作品的《矜持》《葬心》等，再到現在優秀的作品《最美好的事》《畫中人》等，音樂是激發感情的必要元素，也是作品的提高本質。
    我們要適當創新在符合前面兩項的前提下，可以嘗試創新，加入其它的音樂元素，比如古典、戲曲、爵士等，讓作品的風格性通過音樂發揮出來。可能還有更多可以提高的空間等待著大家去發現與創新，給大眾來帶更多的優秀作品，這是小編的最想看到的，而國標舞藝術表演舞的發展之是剛剛開始...