在很多人看來，吳虎生就是這樣一種人——似乎生來就是為了承擔某種使命。19年前，他在懵懵懂懂的年紀和芭蕾結緣，芭蕾從此成為他人生最為明確的目標和意義。
上海芭蕾舞團團長辛麗麗這樣評價吳虎生:“能吃苦，熬得住。非常敬業，有責任感，什么事情交給他我都放心。”而他的搭檔、同為上海芭蕾舞團首席舞者的范曉楓也用了“責任”這個詞形容他:“除了熱愛，他更多是有一種責任感在。”
在吳虎生身上，人們看到的，是85后的責任與擔當、夢想與希望。
只有更好完善自己，才能贏得更多掌聲
練芭蕾苦。所以辛麗麗會說:“能堅持是第一要素。”吳虎生也想過放棄。腰椎錯位，頸椎錯位，肌肉撕裂，甚至血尿，舞蹈生涯在他身體上留下了一處處印記。可是直到今天，我們看到的他，仍然不知疲倦地“去翻過每一座山丘”。芭蕾加諸于身的每一份傷痛，最終都成了他愛芭蕾的理由。
記者問他:“有過多少次想放棄？又是怎么堅持過來的？”
吳虎生說，想放棄是常態，幾乎是階段性、間歇性的，因為實在太苦了。最近一次想放棄是排練《簡愛》的時候，感覺超出了自己的承受能力。編導帕特里克是跳現代芭蕾的，而我從小練的是古典芭蕾。古典芭蕾要求身體挺拔向上，肌肉打開，而現代芭蕾是要求肌肉向內，身體向著地面，所以總是達不到要求。那段時間非常沮喪，幾乎崩潰。失敗了，再繼續付出100％的努力，直到有一天，突然就找到感覺了。我覺得，有時候人只要堅持住，就能夠勝利。芭蕾這個行業，需要很好的自身條件，需要有毅力，需要不計較太多物質和名利的東西，并不是每個人都能堅持。
吳虎生說，學舞蹈一開始只是基本訓練，到了六七年級，開始接觸成型的舞蹈片段，可以伴隨美妙的音樂自如地跳一段，那時，觀眾的認可是最大的強心劑。只有更好完善自己，才能贏得更多掌聲。而且，每次上臺，哪怕是同一部作品，也會有不同的感悟，有新的發現，并帶來微妙的變化。這也是吸引我的東西。從小付出了這么多努力，我不舍得放棄，真的舍不得。
只要努力尋找進步，就永不會疲憊
舞蹈選秀節目紅遍大江南北的時候，吳虎生也毫無意外地接到了一些邀約。他不動心:"總覺得在電視上看芭蕾不是那么完美，感覺怪怪的。我想把自己最好的一面展現給觀眾，所以還是比較喜歡在劇場里跳舞。"
吳虎生看重自己在舞臺上的表現，看重自己在舞蹈中的感受，為此有著近乎苛刻的要求。那些令人羨慕的光環，對他而言，不過是努力過程中收獲的副產品。
記者問:芭蕾舞演員是不是每天都要保持辛苦的訓練？
吳虎生說，一般每天訓練六七個小時，周六會再給自己加一堂課。每天都很辛苦，這么多年習慣了每天出很多汗，如果一天沒跳就感覺很空虛，會睡不著覺。幾天不練之后回到練功房，會感覺特別親切，好像魚回到水里的感覺。
有沒有自己最滿意的一場表演？吳虎生說，每一場都有遺憾。表演有很多偶然性，平時練得再好，臺上只有一次機會，要想達到非常完美，確實很困難。不過表演的時候不能想太多，我對自己的要求是在感情上非常投入，在表演上盡量做到完美，至于結果，就看你在過程中花了多少力氣。如果全力以赴，根據經驗，成功的概率還是比較高，即便失敗了，也有收獲。
對"這么多年一直跳舞，怎樣保持激情？"這樣的問題，吳虎生是這樣看的:只要你努力去尋找進步，尋找新鮮的東西，就永不會疲憊。如果墨守陳規，就很容易疲憊。我每天都在找新的東西，上課的時候，哪怕是一個抬手的動作，是往上一點，還是往前一點，往后一點，尋找更能控制身體的角度，嘗試用不同的方法來解決自己一直沒有解決的問題，所以每天都不乏味。如果每天都只想混混，那確實蠻乏味。
中國芭蕾，不能在我們這一代斷檔
2007年，在金獎空缺的情況下，吳虎生獲得第9屆紐約國際芭蕾舞比賽成年男子組銀獎，并同時獲得評委會大獎－－后者意味著他獲得了美國國家芭蕾舞團的客席演員邀請。可是他不去:"一個是感情上不舍得，這么多年了，上芭給了我很多機會，才讓我有這個實力去拿這個獎，如果我一拿到獎就拍拍屁股跑路，太沒有道德了。另外，我留在上海能發揮更重要的作用，去了國外，就不過是一個華裔芭蕾舞者。"
他已經把自己的未來和上海芭蕾舞團緊密相連。說到接下來的打算，吳虎生說，看自己的狀態吧，我覺得現在才剛剛開始真正進入芭蕾世界，還有很多路要走。我還在一直尋找自己的不足，希望有更好的途徑去解決。比如我的力量不夠，爆發不夠，因為個子比較高，控制身體方面就會困難一點，所以要練得比別人更多，保持肌肉的狀態。芭蕾舞男演員肩負著更多責任，要在技術和力量上不斷提高，才能讓搭檔的女孩子看上去更美。等到實在跳不動了，有可能會去當老師，我對教育很感興趣，希望將來可以和大家交流分享一些心得。現在，大家都看著你，表現好，對帶動整個團隊會產生好的影響，反過來也一樣，所以我會非常嚴格地要求自己。
"我們這一代，可以為芭蕾做些事情，不能讓中國的芭蕾藝術在我們的手里斷檔，這是一種責任，更是我們的驕傲。"
