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如何教授拉丁舞是每一個舞蹈教師面對的重要問題——王曉津

本站原創佚名【字體：大中小】 2015-1-4 13:49:06 點擊:

    我曾是職業拉丁舞賽手也做拉丁舞教學25年，但是還在經常不斷的學習進修拉丁舞，因為如何教授拉丁舞是我非常重視的課題。

    拉丁舞在教學中最值得注意的幾個問題: 一.節奏，二.重心腿和腳是舞蹈轉換的基石和動力。三.中段的律動是協調身體四肢的延伸以及表達的中樞馬達。四、表達舞蹈控制舞蹈強弱要用身體的能量來完成
這幾大環節是學習舞蹈不能回避和曲線去講的，教師必須明了、正確的講述和示范，不能用中國人習慣的形容詞或比喻去描繪舞蹈的基本要素，誘導學生去猜測舞蹈中動律的基本感覺。準確的示范可以教學生正確的舞蹈要領和第一時間去正確領悟基本要素。舞蹈是行為藝術，你直觀準確的教學、形象的示范，才能讓大家明白你教授什么舞蹈，從而才能讓每個學習舞蹈的人有個正確的概念少走彎路甚至不走彎路。

    一、節奏

    舞蹈節奏是我們最先知道和區分每個不同舞蹈的特性所接觸的第一個問題。因為每個舞蹈的節奏都很鮮明，有著自己的特質，因此了解這個舞蹈就得從舞蹈節奏開始入手。

    每個舞蹈它的動律節拍是它的個性所在，比如：恰恰舞：【2&.3&.恰恰1】。.倫巴：【2&.3&.41】。桑巴：【&1.&2.&3.&4】（其它暫略）。往往具有音樂常識和受過正規音樂教育的人細心的發現恰恰舞和倫巴舞蹈動律節拍都是第二拍開始的，給一開始學習舞蹈人不曉得困擾，我自己開始也是感同身受，初次接觸拉丁舞非常陌生老師說什么就只能做不敢有思維很矛盾，詢問老師的回答也不能滿意，老師說第二拍開始跳就第二拍開始跳沒有解釋如此而已......，這點恰恰證明了大家音樂常識和理論的欠缺。舞蹈動律的節拍其實背后仍然要靠音樂的節奏來支撐和控制，這樣舞者才能在音樂里很好的表達舞蹈的神韻。但是不少教師在教舞蹈時只在意教舞蹈動律的節拍很少提及音樂節奏甚至無意的模糊了音樂節奏的作用，當學生困惑詢問時老師會說這就是舞蹈節奏嘛，兩者的互動出現真空地帶時也使舞蹈的強弱不清楚，很多學生在學習舞蹈時都是鸚鵡學舌一樣學舞蹈，因此很容易闖入誤區和走彎路特別是少年舞者。舞蹈的靈魂是音樂，我認為在這個問題上每個舞蹈教師都不能怕麻煩一開始就要講清楚舞蹈動律節拍和音樂節奏的關系。

    關于舞蹈節奏的問題很具體，一句半句文字很難說的詳盡因為是具體的問題只有示范才可以。這點請學習舞蹈的同學們一定要問清楚自己的老師才能準確的掌握。我只談一個問題：音樂節奏第一拍是重拍，舞蹈中倫巴和恰恰動律拍第一步確是音樂的第二拍在音樂中是弱拍，在我們很多老師講解舞蹈動律第一步時都有意無意當成重拍講因為是舞蹈節拍的第一步，常常訓練學生時都是喊拍子：【2&.3&.41】這個問題我所了解是很普遍的。如果這樣喊拍子不如喊【2&、3&、45】豈不更省事，，，（哈哈）。

     曾經我國十年前舉辦的一屆全國體育舞蹈培訓班上前世界拉丁舞冠軍、著名舞蹈家、黑池評審山米在講習開始第一個問題就詢問大家倫巴舞蹈的節奏怎樣數？場上大家差不多都異口同聲：【2&.3&.41.】我卻沒有喊因為我始終都有這個困惑已經幾年了，當時我還是一個普通的賽手剛剛進入職業拉丁新星組獲得亞軍，在跳這個體育舞蹈前是主修鋼琴輔修聲樂的音樂專科畢業生，在這個問題上在學習舞蹈中始終沒有得到一個滿意的答案。難道這個拉丁舞就這么別扭非要棄人類音樂史以外嗎？他很嚴肅的當著所有老師評審以及中國那些著名舞蹈家說大家得喊法都錯了，音樂的節奏要喊【1.2.3.4.】并且鮮明的講萬事以一為始這是千古不變的真理舞蹈也是。我頓時豁然開朗找到了方向，在后續的教學和比賽中始終牢記他的話，自己的編排和訓練甚至在教導自己的學生都是旗幟鮮明的貫徹這點。

    舞蹈運用音樂的第幾拍做開始是舞蹈個性所體現的，但音樂節奏不會因某個舞蹈的個性所改變永遠都是從第一拍開始到結束，這就是音樂和舞蹈的關系。所有的拉丁舞音樂都是和其他古典音樂以及流行音樂在這點上沒有絲毫的分別這是個很重要的證明。舞蹈節拍無論怎樣變化都是在音樂節奏的大基礎上進行演繹和變化，緊緊扣住音樂的節奏在發展始終沒有脫離音樂體系。

    二、重心腿、腳是舞蹈轉換的基石和動力

    舞蹈的律動在運作伊始，無論是什么樣節拍、什么樣的動律，首先都是身體中段聽到音樂先做最開始的韻和律動再開始牽引主力腿、腳的移動以及發展。在訓練中這個環節往往老師會講理論上動力腿的作用，可是在學生腦海中記憶卻很平淡，因為從平淡講述里無法領略到重要的環節在哪里，這個問題很需要教師的功力和對舞蹈的透徹的掌握才能示范的明白講解的

    在教學中我認為這個問題是基礎課程教學里頭號技術要點，一定要自己把這個答案用身體來仔細示范，把變化和過程自己演繹出來這樣立體的教學才是教舞蹈。不能象大學當教授坐在那里拿著麥克風作報告讓學生做示范，因為學生是不能代替一個教授的理論基礎否則就由他人來講自己無資格去講舞蹈。因為舞蹈的神韻不能演繹的到位和精彩只是理論上范范的說是沒辦法精準的。因此學生無法領略到你的舞蹈藝術魅力從你那里學不到學不明白舞蹈的

    無論哪一個舞蹈動律第一步首先是重心腳、腿的確立，每個老師都會喊節奏教學生比如倫巴舞；【2&、3&、41】、、、、對節奏詳盡的講解分析舞蹈節拍這么喊的妙處和作用都會不厭其煩大談特談，但是就一個基本單位的節拍來講是不能夠講清楚這個倫巴舞的節奏和律動的，主力腿、腳伊始的確立很多人不去講述只是從舞蹈第一步落腳開始講下一步如何運作如何如何。我的觀點是：第一步的運作是身體中段最先聽到音樂開始運作才指揮腿腳進行運作的。這點正好是音樂的強拍。非常符合人在聽到音樂的第一反應，換一句話講是音樂的第一拍指導和牽引使你完成舞蹈第一步的確立。也就是我所講述的：重心腿、腳的確立是身體先行運作指導的結果，也是音樂第一拍（強拍）牽引舞蹈第一步的開始。

    舞蹈動律的第一步確立重心位后，腳在音樂拍值內準確穩定到位這點很重要，是身體重心的關鍵位置，但是重心腿卻不能靜止，因為前因后續都是舞蹈旋律最豐富的表現，因此重心腿力度和最細膩的轉換還在持續的延伸到身體中段的表達和韻律，隨著中段的重心轉換才發展至下一步伐的移動。這才是整個第一步的前因后續的全過程。（后續內容略）

    三.中段的律動是協調身體四肢的延伸以及表達的中樞。

    如果非要用一個節奏或口令來找這個點通常就是老師們經常說的每個節奏拍后邊的&來演繹旋律精細的部分和韻味，，，，這點又正好是舞蹈最細膩和柔長的部分。因為近些年來舞蹈的發展很深入，選用的舞曲趨向于追求更加細膩有敘事內容的和向著注重旋律方向發展，這就給舞蹈的細節注入更多的空間，25年前的舞蹈音樂簡單的旋律配上最最強的節奏就是舞曲，很多老師最喜歡這樣的舞曲因為好辨認和區分。現在不少的舞蹈藝術家在演繹舞蹈時思路逐漸拓寬，選用很多優秀的的曲目旋律性很強節奏很輕，使你欣賞舞蹈時更容易被舞蹈感動和吸引。為什么呢？就是舞蹈旋律的豐富賦予舞蹈步伐銜接的空間更加寬泛有著無限的舞蹈表達內涵，所謂&的內涵也從一個簡單的過度到細膩的身體轉換都有著表達不完的舞蹈內容，這是舞者最為感興趣要體現表達的舞蹈細節，也是這些細節又構成舞蹈很豐富的內容并感動著觀眾和喜歡舞蹈的人。

    一個音樂拍子它的結構是由前半拍和后半拍組成，常態每拍前半拍是節奏的定位，而后半拍是拍子的延伸和身體發展的部分，但有些拉丁舞的節奏在這個問題里卻有著不同常態的音樂節奏形式，比如巴西的桑巴舞：在舞蹈律動節奏型上就是【&1.&2.&3.&4】。它的基本特質在舞蹈律動里是要先身體從膝蓋到中腰升張"&“拍，它的彈性吸氣狀牽引步伐做移動，這種過程是承前啟后的，每個拍都有”&“拍做先導所有的基礎舞步串聯起來形成一個連接無縫隙的動作狀態，但不是單純的膝關節或者踝關節的彈性蹦跳，整個身體上躥蹦跳的很厲害去轉換舞步，而是整體很平穩中段又有表現力的轉換舞步。在這個小小的重心拍間的"&"的律動正是最重要的身體轉換時刻，它的仔細與否直接關乎到身體重心的協調轉換和移動是整體表達的中樞。不少老師在教桑巴舞時說桑巴舞很熱情很奔放又有動感，聽見音樂觀賞舞蹈會有這種感覺。但其實這種理解是片面的。外在的感受只是舞蹈的現象，不是舞蹈者在舞蹈時的方法和實質技術，如果單純從現象就會說出所謂舞蹈的風采從而指導訓練學生就是錯誤的，很多普及班、業余班這種想象很多。

    教師對舞蹈的片面的浮夸的理解會使得學生的舞蹈出現看似桑巴舞，學生跳舞時卻往往抓不住音樂的魂和神韻，很想使勁時使不上勁舞蹈是空洞的。這就說明舞蹈的基本運作就已經有問題了。身體整體力量上蹦或者下掉這樣力量是無法拿捏住舞蹈的節奏韻律的，也是身體中段沒有仔細的轉換和表達韻律節奏的結果。一句話：中段的律動是協調身體四肢的延伸以及表達的中樞。

    四、表達舞蹈控制舞蹈強弱要用身體的能量來完成
    前邊的三個論題都是可以用文字簡單敘述的，但是就此論題是最難用文字和簡單的圖片來書寫和描繪的，舞蹈的基本節奏和舞蹈的動作除硬性規定的基本單位的快慢其它是無具體內含的，原本也沒有鮮明的特質但是當個人融入自己對舞蹈的不同表達，對音樂的不同理解，個人性格喜好的各異都會按照自己的需求來體現，這點絕大部分教師都可以教導自己的學生去完成舞蹈訓練中前期的教學。除上述之外還有一個重要的內容就是個人對舞蹈技術的掌控程度的不同就會表現出完全不同的舞蹈內容，在這個環節里其中就包括了身體的能量的運用可以掌控到舞蹈的強度和韌性，使之自己的舞蹈有著不同其他人的舞蹈內涵和風貌這就是舞蹈的個性。但是這點舞者要達到一定的程度才可以掌握，學生能否正確了解這點正確運用身體的能量來跳舞這對于每個教師都是一個考驗，其一首先是自己可否能正確運用它來掌控舞蹈的強度示范給每一個學生看，其二是準確告知學生如何聚集身體的能量來控制舞蹈的強度和時間來表達不同的節奏和舞蹈動作的不同風貌。這兩點就是此部分的中心議題。（暫略）因為文字無法講述要教師親歷親為的具體示范。
綜述前邊我所歸納的四個問題就是此文章我最想與每位舞蹈教師分享的心得，長期以來我所從事的工作始終沒有離開自己熱愛舞蹈，雖然現今已經退役舞壇多年沒有比賽，但是每年中國的最權威的舞蹈賽事我都在第一現場我的目光沒有離開舞蹈。每一位最出色的舞蹈賽手都在我的記憶中存檔都記錄在我的相機里。因為我已是一位專門的職業攝影師，我現今是通過鏡頭來進一步了解舞蹈關注舞蹈業余時間來還在研修舞蹈繼續教學舞蹈。今天我所講的都是自己的體會如有不妥之處盡情大家海涵。

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