在中國古典舞動作節奏措置中，既要憑借于節奏去成長動作，還要在樂感中巧妙地去“韻化”動作。它有時好比一排排平均規格的，色相純摯的色塊；有時則又好比兩股冷暖對比的色流。當色流在單一的色塊間交叉流動時，就會紀律地或不紀律地發生這樣或那樣的色變。這些色變，有時強烈，有時平平，有時陰郁。當這種色變在有紀律的節奏中一再呈現時，中國古典舞動作就會給賞識者帶來一種振奮。

    當然，它必需憑借人的形體行為和動作毗連來浮現。作為中國古典舞，尤其主要的是形體行為中的動作節奏措置，主若是“滿”、“閃”的藝術措置體例。一談到課堂組合，人們也就會很自然地聯想到它的練習性和默示性。那么，若何能使組合斗勁圓滿達到這種目的呢首先必需正視一個組合中的動作節奏措置。當你在編排或默示某個組應時，無論是長線條，仍是短線條的；無論是凹凸升沉，仍是頓挫頓挫，總但愿有一種激情力度為基本。好比說，中國古典舞基訓中的把桿節制，在做單手扶把控旁腿這個動作時，就可以措置成起頭經由一位擦地慢慢抬起，等動作已經到位時，再加上頭、手的呼吸，再去尋找一種豐滿的感受３景Ｍ是嗣魅整個旁腿的體態再向外伸展一次；然后，再俄然收回。加上體態和方位的轉變，變雙手扶把。同時，使整個體態縮成一團，再慢慢睜開。在低班的基訓課中，學生根基把握動作體例往后，也同樣可以進行一些動作節奏措置。好比單手扶把下前后腰。這種很是簡單的動作，可以不才后腰的時辰，措置得斗勁慢一些；而在收回前腰的時辰，把節奏措置加速。同時，下前腰時，加全蹲抱腿，可以加年夜動作幅度。即使將這種簡單的動作節奏加以措置，也能給賞識者一種藝術傳染力。在這個問題上，最有說服力的，仍是“身韻”課中的《忖量》組合。
    其實，編排者也就只用了一個“云肩轉腰”的動律元素。給人的藝生效不美觀卻自由而又有紀律。年夜視覺上看。突靜突快的明滅節奏效不美觀，不竭地造成了組合中的華彩部門。發生以上這些效不美觀的首要原因是什么呢具體地說，就是編排者把握和應用了“滿”、“趕”、“閃”的動作節奏措置，而不是采用動作堆砌的體例，年夜而進一步浮現了組合中的練習價值和它的藝術默示力。作為一名好的舞蹈編導，在編排作品的時辰，捕捉藝術形象，長短常之主要的。如不美觀你不美旁觀過舞蹈詩《長城》，回憶一下，你就會內看見一群建筑長城的勞工們，背扛繁重石塊，腳帶鐵鏈，邁著艱難步子的悲壯形象。其實，默示這種悲壯形象的勞工們，他們腳上并沒有真正的鐵鏈；只是編導者在編排的時辰，巧妙地運用了身姿和腳下的動作節奏措置，來虛擬勞工形象。好比在動作向前邁移瞬息，運用慢抬、快落的軌范節奏措置；再加上體態的呼吸節奏轉變，陪襯出了整個節目的藝術形象和空氣。在這個作品中，編導還多次運用了“閃”這一中國古典舞動作節奏措置的單一形式和節奏特征。

    同時，又不竭地采用動作與節奏的變形，好比“云肩轉腰”和“雙盤腕”的節奏變形，年夜而發生出一種輕忽的藝生效不美觀，把勞工們的心理和藝術形象塑造的淋漓盡致。動作的強弱、快慢、巨細都跟著音樂旋律節奏的成長默示出來，還浮現出與激情色彩轉變的對應關系。好比在《風雪山神廟》這個古典舞作品中，編導為了進一步塑造和刻化出林沖這一人物在發配中的悲憤神色，進場的腳下步法節奏措置就有快有慢；在慢抬旁腿的動作節奏措置中，給人的感受有一種力量；而在快速落地的同時，加上體態的旁提，又給人一種悲切的心理感受。像這種動作節奏對應的措置，一進場就把人物的激情基調給浮現出來了。

    可見，動作節奏“滿”、“趕”、“閃”自己，就能給中國古典舞一種力度和情感對應的默示性。中國古典舞動作節奏的轉變升沉不是單一的，所謂“滿”、“趕”、“閃”的動作節奏，也須有機地組合起來，才能表達必然的情感和必然的內容。正如音樂的每個音符必需組織起來才能成為一首樂曲一樣，只有這種合乎中國古典舞說話邏輯的舞蹈組合或作品，才會有完美的動作節奏措置。唐代詩人李瑞對“胡騰舞”有一段描述，可以聲名中國古典舞的動作節奏性，詩中寫道：“楊眉動目踏花氈，紅汗交流珠幅偏。醉卻東傾又西倒，雙靴荏弱滿燈前，環行急賦皆應節，反手叉腰如卻月。”詩中布滿了動律和節奏，這種節奏不單單給人以光鮮的藝術形象，而且還寫出了動作形態。