我并不在乎人如何動，我關心的是人因何而動”(I’m not interested in how people move, but what moves them.) ——皮娜•鮑什
皮娜•鮑什1940年生于德國索林根，從小就開始跳舞的她15歲進入由當時最有影響力的編舞者，德國表現(xiàn)主義舞蹈發(fā)起者之一庫特•尤斯執(zhí)掌的富爾克旺學校學習。1960年畢業(yè)后，她更以優(yōu)異的成績獲得紐約朱莉亞音樂學院的獎學金，來到這座殿堂級的藝術學院繼續(xù)深造。在紐約時她曾是Paul Sanasardo and Donya Feuer Dance Company與New American Ballet的舞者，并成為紐約大都會歌劇院芭蕾舞團的成員之一。
而皮娜的真正崛起還是在她回鄉(xiāng)加入老校長庫特•尤斯新成立的富爾克旺芭蕾舞團擔當獨舞者之后。1968年她編成了自己第一部舞作《片段》，1969年她接替庫特成為舞團藝術總監(jiān)。1972年，皮娜成為烏帕塔芭蕾舞團的藝術總監(jiān)，后來她將該舞團改名為“烏帕塔舞蹈劇場”。直至現(xiàn)今，皮娜的“舞蹈劇場”和美國的后現(xiàn)代舞蹈、日本的舞踏并列稱為當代三大新舞蹈流派。
皮娜憑借個人對藝術的執(zhí)著，將烏帕塔改造成“舞蹈劇場”的發(fā)源地：擅用啞劇、體操、戲劇等不同形態(tài)的藝術，輔以多元性的音樂，如歌劇、樂曲、獨白，賦予舞蹈新的語匯。
用身體來思考。這是皮娜的舞蹈與美國現(xiàn)代舞最大的差別。后者的一切從動作開始，它探討的是如何打破理性對身體的束縛，讓動作主宰身體，回歸原始的本能。阿爾莫多瓦非常欣賞皮娜，在《對她說》開始時用了皮娜的經典之作《穆勒咖啡館》，而且片頭兩位兩主角一起去看戲時，臺上上演的也是皮娜的作品。
舞蹈劇場以一種真切的眼光來審視人的行為與人性。這是一種不帶成見的處世態(tài)度。它只關注那些存在于世的人們“是怎樣的人”，而不是“應該是怎樣的人”。“任何人所該追尋的道德標準或理想”都只是說教，人們只有在不斷追求幸福的嘗試與誤解過程中，才能真正體會生命。
舞蹈劇場就是人間的濃縮演繹，因為唯有以如此執(zhí)著的方式去表現(xiàn)，才能使觀者對獲得幸運與愛——這人類“最基本的”愿望，懷抱憧憬。皮娜一直實驗的，是一種可以讓觀眾積極參與的新劇場形式，而在她看來，最重要的參與，便是思考。誠實，讓她漸漸擁有直面恐懼的勇氣，她一輩子所投入的，不過是用舞蹈來對抗恐懼。
2009年6月30日皮娜·鮑什在德國烏帕塔爾的一家醫(yī)院病逝，終年68歲。五天前，她剛剛被診斷出患有癌癥，烏珀塔爾舞蹈劇院在其官方網(wǎng)站上寫道：“就在上周日，她還與自己的舞伴站在劇院的舞臺上。”
